Monday, February 11, 2019

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James Tissot - Wikipedia



James Tissot

 James Tissot-Selbstbildnis (1865) .jpg

1885 Selbstporträt

Geboren

Jacques Joseph Tissot


15. Oktober 1836
8. August 1902 (19659007). im Alter von 65)
Andere Namen James Tissot
Besetzung Künstler

Jacques Joseph Tissot ( Französisch: [tiso]; 15. Oktober 1836 - 8. August 1902), Anglicized als James Tissot (), war ein französischer Maler und Illustrator. Er war ein erfolgreicher Maler der Pariser Gesellschaft, bevor er 1871 nach London zog. Er wurde berühmt als Genremaler von modisch gekleideten Frauen, die in verschiedenen Alltagsszenen gezeigt werden. Er malte auch Szenen und Figuren aus der Bibel.




Frühes Leben [ edit ]


Jacques Tissot wurde in der Hafenstadt Nantes, Frankreich, geboren und verbrachte dort seine frühe Kindheit. Sein Vater, Marcel Théodore Tissot, war ein erfolgreicher Tuchhändler. Seine Mutter, Marie Durand, unterstützte ihren Mann im Familienunternehmen und entwarf Hüte. Eine fromme Katholikin, die Mutter von Tissot, hat dem zukünftigen Künstler fromme fromme Hingabe seit frühester Zeit eingeübt. Tissots Jugend, die er in Nantes verbrachte, trug wahrscheinlich zu seiner häufigen Darstellung von Schiffen und Booten in späteren Werken bei. Es wird vermutet, dass die Beteiligung seiner Eltern an der Modebranche seinen Malstil beeinflusst hat, da er die Kleidung von Frauen detailliert darstellt. Als Tissot 17 Jahre alt war, wusste er, dass er Malerei als Karriere verfolgen wollte. Sein Vater lehnte dies ab und zog es seinem Sohn vor, einen Wirtschaftsberuf auszuüben, aber der junge Tissot erhielt die Unterstützung seiner Mutter für seine Berufung. Um diese Zeit begann er den Vornamen James zu verwenden. Im Jahr 1854 wurde er allgemein als James Tissot bekannt. er mag es wegen seines zunehmenden Interesses an allem Englischen angenommen haben. [1]


Frühe Karriere [ edit ]


Der Kreis der Rue Royale, eine Szene in Paris von der Balkon des Hôtel de Coislin mit Blick auf die Place de la Concorde

1856 oder 1857 reiste Tissot nach Paris, um sich einer Kunstausbildung zu widmen. Während eines Aufenthalts bei einer Freundin seiner Mutter, dem Maler Elie Delaunay, schrieb Tissot sich an der Ecole des Beaux-Arts ein, um in den Ateliers von Hippolyte Flandrin und Louis Lamothe zu studieren. [2] Beide waren erfolgreiche Maler aus Lyonnaise, die bei Jean studierten -Auguste-Dominique Ingres. Lamothe übernahm den Großteil der Studioausbildung von Tissot, und der junge Künstler studierte selbst, indem er Werke im Louvre kopierte, wie dies bei den meisten anderen Künstlern der damaligen Zeit der Fall war. Zu dieser Zeit machte Tissot auch die Bekanntschaft des Amerikaners James McNeill Whistler und des französischen Malers Edgar Degas (der auch ein Schüler von Lamothe und ein Freund von Delaunay war) und Édouard Manet. [1]

Im Jahr 1859 stellte Tissot aus der Pariser Salon zum ersten Mal. Er zeigte fünf Gemälde von Szenen aus dem Mittelalter, viele davon Szenen aus Goethes Faust . [3] Diese Werke zeigen den Einfluss des belgischen Malers Henri Leys (Jan August Hendrik Leys), den Tissot hatte sich im selben Jahr in Antwerpen getroffen. Andere Einflüsse sind die Werke der deutschen Maler Peter von Cornelius und Moritz Retzsch. Nachdem Tissot zum ersten Mal auf dem Salon ausgestellt hatte und bevor er eine Medaille erhalten hatte, zahlte die französische Regierung für seine Darstellung Das Treffen von Faust und Marguerite im Jahre 1860 5.000 Franken, wobei das Gemälde auf dem Salon ausgestellt wurde im folgenden Jahr zusammen mit einem Porträt und anderen Gemälden. [1]


Reife Karriere [ edit ]


Porträt von James Tissot von Edgar Degas, ca. 1866–1967 [19659021] Émile Péreire lieferte Tissots Gemälde Walk in the Snow für die internationale Ausstellung von 1862 in London; Im nächsten Jahr wurden drei Gemälde von Tissot in der Londoner Galerie von Ernest Gambart gezeigt. [1] Um 1863 verlagerte Tissot plötzlich seinen Fokus vom mittelalterlichen Stil auf die Darstellung des modernen Lebens durch Portraits. In dieser Zeit erlangte Tissot hohe Anerkennung und wurde schnell zu einem Erfolg als Künstler. Wie Zeitgenossen wie Alfred Stevens und Claude Monet erforschte Tissot japonisme einschließlich japanischer Objekte und Kostüme in seinen Bildern und drückte Stileinfluss aus. Degas malte ein Porträt von Tissot aus diesen Jahren (Metropolitan Museum of Art, New York), in dem er unter einem an der Wand hängenden japanischen Bildschirm sitzt. [4]



Tissot kämpfte im Deutsch-Französischen Krieg als Teil der improvisierten Verteidigung von Paris und trat zwei Unternehmen der Garde Nationale und später als Teil der Pariser Kommune bei. Sein Gemälde von 1870 La Partie Carree evozierte die Periode der französischen Revolution. [5] Entweder wegen der radikalen politischen Vereinigungen, die mit der Pariser Kommune (die er angeblich größtenteils zum Schutz seines eigenen Besitzes statt für eine gemeinsame Ideologie beigetragen hatte) verbunden war, oder wegen besserer Gelegenheiten verließ er Paris 1871 nach London. In dieser Zeit half Seymour Haden ihm, Ätztechniken zu erlernen. [7]
Er war bereits als Karikaturist für Thomas Gibson Bowles, den Besitzer der Zeitschrift Vanity Fair tätig Royal Academy, Tissot kam mit etablierten sozialen und künstlerischen Verbindungen in London an. [8][9]

Tissot erlangte rasch seinen Ruf als Malerin elegant gekleideter Frauen, die in Szenen des modischen Lebens gezeigt wurden. Im Jahr 1872 hatte Tissot ein Haus in St. John's Wood gekauft, einer Gegend, die zu dieser Zeit bei Künstlern sehr beliebt war. Das Oxford Dictionary of Art and Artists "schrieb Edmond de Goncourt 1874 sarkastisch, er habe" ein Atelier mit einem Wartezimmer, in dem den Besuchern jederzeit eisgekühlter Champagner zur Verfügung steht " ". [10]

Er erhielt 1873 die Mitgliedschaft im The Arts Club. [1]



Tissots Gemälde meldeten sich in der zweiten Hälfte des 19. Jahrhunderts stark bei wohlhabenden britischen Industriellen. Im Jahr 1872 verdiente er 94'515 Franken, ein Einkommen, das normalerweise nur die Obersten der Oberschicht genossen. [1]

Im Jahr 1874 bat ihn Degas, an der ersten Ausstellung teilzunehmen, die von den als Impressionisten bekannten Künstlern veranstaltet wurde Tissot lehnte ab. Er war diesen Künstlern jedoch weiterhin nahe. Berthe Morisot besuchte ihn 1874 in London, und er reiste ungefähr zur selben Zeit mit Édouard Manet nach Venedig. Er sah regelmäßig Whistler, der die Szenen von Tissot Thames beeinflusste. [1]

In den Jahren 1875/68 traf Tissot mit Kathleen Newton, einer geschiedenen Person, die zum Gefährten und Maler des Malers wurde. Er komponierte eine Radierung von ihr im Jahr 1876 mit dem Titel Porträt von Frau N. allgemeiner als La frileuse . [1] Sie gebar einen Sohn, Cecil George Newton, der 1876 geboren wurde wird geglaubt, um Tissots Sohn zu sein. Sie zog 1876 in den Haushalt von Tissot in St. John's Wood ein und lebte mit ihm bis zu ihrem Tod im späten Konsumstadium im Jahr 1882. Tissot nannte diese Jahre häufig mit Newton als die glücklichste Zeit seines Lebens, zu einer Zeit, als er dazu in der Lage war lebe seinen Traum von einem Familienleben aus. [6]

Nach dem Tod von Kathleen Newton kehrte Tissot nach Paris zurück. Eine bedeutende Ausstellung seiner Werke fand 1885 in der Galerie Sedelmeyer statt, wo er 15 große Gemälde in einer Serie mit dem Titel La Femme à Paris zeigte. Im Gegensatz zu den Genreszenen modischer Frauen, die er in London malte, repräsentieren diese Gemälde verschiedene Arten und Klassen von Frauen, die in beruflichen und sozialen Szenen gezeigt werden. [1] Die Arbeiten zeigen auch den weit verbreiteten Einfluss japanischer Drucke, da er unerwartete Winkel und Rahmungen verwendete aus dieser Tradition. Er schuf einen monumentalen Kontext in der Größe der Leinwände. [12] Tissot war unter vielen westlichen Künstlern und Designern zu dieser Zeit von japanischer Kunst, Mode und Ästhetik beeinflusst. [13][14]


Späte Karriere [ edit ]]


Moses Aquarell um 1896–1902

Tissot 1898 (Detail eines Selbstporträts auf Seide).

Im Jahr 1885 erlebte Tissot eine Wiederbelebung seines katholischen Glaubens, der ihn führte Den Rest seines Lebens damit verbringen, Bilder über biblische Ereignisse zu malen. Viele seiner Künstlerfreunde standen seiner Bekehrung skeptisch gegenüber, da diese bequem mit der Wiederbelebung der Katholiken in Frankreich zusammenfiel, einer Reaktion gegen die säkulare Haltung der Dritten Republik. [ Zitat benötigt At In einer Zeit, in der französische Künstler mit Impressionismus, Pointillismus und Schwerölwäsche arbeiteten, bewegte sich Tissot in seinen Aquarellen auf Realismus zu. Tissot reiste in den Jahren 1886, 1889 und 1896 in den Nahen Osten, um sich bei der Vervollständigung biblischer Illustrationen zu unterstützen, um Landschaften und Menschen zu studieren. Seine Serie von 365 Gouache-Illustrationen (undurchsichtiges Aquarell), die das Leben Christi zeigen, wurde in Paris (1894–185), London (1896) und New York (1898–189) kritischem Beifall und enthusiastischem Publikum gezeigt, bevor er von Brooklyn gekauft wurde Museum im Jahr 1900. [15] Sie wurden in einer französischen Ausgabe in den Jahren 1896 bis 187 und in einer englischen in den Jahren 1897 und 188 veröffentlicht, was Tissot großen Reichtum und Ruhm bescherte. Im Juli 1894 erhielt Tissot die Légion d'honneur, die prestigeträchtigste Medaille Frankreichs. [1] Tissot verbrachte die letzten Jahre seines Lebens damit, an Gemälden von Motiven aus dem Alten Testament zu arbeiten. [16] Obwohl er die Serie nie vollendete 80 dieser Gemälde wurden 1901 in Paris ausgestellt und 1904 wurden Stiche veröffentlicht. [6]


Tod und Vermächtnis [ edit ]


Tissot starb am 8. August 1902 plötzlich im französischen Doubs, als er im Château de Buillon lebte, einer ehemaligen Abtei, die er von seinem Vater geerbt hatte Vater im Jahr 1888. Sein Grab befindet sich in der auf dem Schlossgelände gelegenen Kapelle. [1][6] Die weit verbreitete Verwendung seiner Illustrationen in Literatur und Dias setzte sich nach seinem Tod mit Das Leben Christi und The fort Das Alte Testament wird zum "endgültigen Bild der Bibel". Seine Bilder bildeten eine Grundlage für zeitgenössische Filme wie die Gestaltung der Bundeslade in 19459038 Raiders of the Lost Ark (1981) und Lifestyle-Themen in The Age of Innocence [19939039] (1993). . In der ersten Hälfte des 20. Jahrhunderts wurde sein Interesse an seinen Porträts modischer Damen geweckt und 50 Jahre später erreichten diese Rekordpreise. [1]


Gallery [ edit


Siehe auch [ edit ]


Referenzen und Quellen [ edit ]


Referenzen



  1. ^ a b c d h i j k I. Matyjaszkiewicz, Krystyna ( 2011), "Tissot, Jacques Joseph (1836-1902)", Oxford Dictionary of National Biography Oxford University Press abgerufen 5. Juli 2014 (Abonnement erforderlich ( help ))

  2. ^ "James Tissot". Tate.

  3. ^ "CATHOLIC ENCYCLOPEDIA: James Tissot". newadvent.org .

  4. ^ "Porträt von James-Jacques-Joseph Tissot".

  5. ^ "Erwerb des Monats: Dezember 2018". Apollo Magazine .

  6. ^ a b c c d Misfeldt, Willard E., "Tissot, James", Grove Art Online, Oxford Kunst Online Oxford University Press abgerufen 5. Juli ] 2014 (Abonnement erforderlich ( Hilfe ))

  7. ^  Wikisource "src =" http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/ 4 / 4c / Wikisource-logo.svg / 12px-Wikisource-logo.svg.png "decoding =" async "width =" 12 "height =" 13 "srcset =" // upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/ thumb / 4 / 4c / Wikisource-logo.svg / 18px-Wikisource-logo.svg.png 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/4/4c/Wikisource-logo.svg/24px- Wikisource-logo.svg.png 2x "data-file-width =" 410 "data-file-height =" 430 "/> <cite class= Chisholm, Hugh, Hrsg. (1911). " Tissot, James Joseph Jacques ". Encyc Lopædia Britannica . 26 (11. Ausgabe). Cambridge University Press. S. 1015–1016.

  8. ^ "James Tissot: Tea (1998.170) - Heilbrunner Zeitleiste der Kunstgeschichte". Das Metropolitan Museum of Art.

  9. Roy T. Matthews; Peter Mellini (1982). In "Vanity Fair" . University of California Press. p. 32. ISBN 978-0-85967-597-0.

  10. ^ 26 Gemälde von oder nach James Tissot, Art UK: siehe erweiterte Oxford-Lexikon der Kunst und Künstler unter "Künstler" Profil "

  11. ^ " Über die Themse ". Das Athenaeum . 5. Juli 2014 .

  12. ^ Von Jules Claretie in seinem Buch L'Art français en 1872 und von Philippe Burty (1830–1890) in [19659039] Japonisme III: La Renaissance littéraire et artistique

  13. ^ "Définition japonisme et traduction". Le Dictionnaire . 5. Juni 2014 .

  14. ^ "Japonism". Dictionary.com . 5. Juni 2014 .

  15. ^ Brooklyn Museum. "James Tissot" . 3. Mai 2011 .

  16. ^ Jüdisches Museum. "James Tissot". Nach dem Original am 2012-09-18.


Quellen



Externe Links [ edit ]









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