Robert Benchley | |
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| Geboren | Robert Charles Benchley 15. Oktober 1889 Worcester , Massachusetts, USA |
| Gestorben | 21. November 1945 (56 Jahre) New York City, New York, USA |
| Besetzung | |
| Schriftsteller, Kritiker, Filmregisseur | |
| Genre | Deadpan, Parodie, surrealer Humor |
| Jahre tätig | 1928–1945 |
| Ehepartner | Gertrude Darling (m. ] 1914) |
| Children | 2, einschließlich Nathaniel |
| Verwandten | Peter Benchley Nat Benchley (Enkel) |
Robert Charles Benchley 15. September 1889 - 21. November 1945) war ein amerikanischer Humorist, der vor allem für seine Arbeit als Zeitungskolumnist und Filmschauspieler bekannt wurde. Von seinen Anfängen bei The Harvard Lampoon während seines Besuchs an der Harvard University, schrieb er viele Jahre lang Essays und Artikel für Vanity Fair und The New Yorker und seine gefeierten Kurzfilme Benchleys Humor brachte ihm Respekt und Erfolg während seines Lebens, von seinen Kollegen am Algonquin Round Table in New York City bis zu Zeitgenossen in der aufstrebenden Filmindustrie.
Benchley ist am besten für seine Beiträge zu The New Yorker in Erinnerung, wo seine Essays, ob aktuell oder absurdistisch, viele moderne Humoristen beeinflussten. Er machte sich auch einen Namen in Hollywood, als sein Kurzfilm How to Sleep ein populärer Erfolg wurde und bei den Oscar-Verleihungen von 1935 als bestes Kurzmotiv ausgezeichnet wurde. Er machte auch viele denkwürdige Auftritte in Filmen wie Alfred Hitchcocks Foreign Correspondent (1940) und Nice Girl? (1941). Sein Erbe umfasst schriftliche Arbeiten und zahlreiche Kurzfilmauftritte.
Leben und Karriere [ edit ]
Frühes Leben [ edit ]
Robert Benchley wurde am 15. September 1889 in Worcester geboren , Massachusetts, der zweite Sohn von Maria Jane (Moran) und Charles Henry Benchley. [1][2] Sie waren nordirischer (protestantischer) und walisischer Abstammung, beide aus Kolonialbesitz. [3] Sein Bruder Edmund war 13 Jahre älter. Benchley war später dafür bekannt, dass er irreführende und fiktive autobiographische Aussagen über sich selbst verfasste (einmal behauptete er, A Tale of Two Cities bevor er in der Westminster Abbey beerdigt wurde). Sein Vater diente während des Bürgerkriegs zwei Jahre lang in der Armee und hatte eine vierjährige Unterbrechung in der Marine, bevor er sich erneut in Worcester niederließ und heiratete. Er arbeitete als Stadtschreiber. [3] Zu den Vorfahren von Benchley gehörte sein Großvater Henry Wetherby Benchley, ein Mitglied des Senats von Massachusetts und Vizegouverneur der Mitte der 1850er Jahre. Er ging nach Houston, Texas, und wurde Aktivist der Underground Railroad, wo er verhaftet und inhaftiert wurde. [5][3] Roberts älterer Bruder Edmund, der 1898 zum 4. Jahr Kadett wurde West Point stellte fest, dass der Kriegsminister angeordnet hatte, seine Klasse früh zu graduieren, um die Vorbereitungen für den Spanisch-Amerikanischen Krieg zu unterstützen. Als zweiter Leutnant in den aktiven Dienst versetzt, wurde Edmund der Kompanie E, dem 6. Infanterieregiment, zugeteilt. In Kuba war die 6. Infanterie im Sommer 1898 Teil von Kents 1. Division und Shafters 5. Korps. Die 1. Division und ihre Regimenter einschließlich des 6. Regiments befanden sich am 1. Juli 1898 in der Schlacht von San Juan Hill. Die Division wurde bis zum Stützpunkt San Juan Hill erhoben und war die am weitesten links liegende Division. Bei dem Angriff der spanischen Linien wurde Edmund getötet, als er einen Weg zurückkehrte, der von spanischem Gewehrfeuer geschwemmt wurde, um verlorene Soldaten zurückzuholen, die hinter dem Regiment standen, als es den San Juan River überquerte. nach einem Bericht von Harry C. Egbert, dem Kommandanten der 6. Infanterie. Egbert schrieb: "Selbst auf diesem (hinteren) Weg waren die Truppen durch das Feuer des Feindes, der aus den Höhen weit hinter meiner Linken kam, sehr verärgert, was das Tal hinter meiner Linie ununterbrochen fegte und den Verlust einer Der vielversprechendste junge Offizier, Lieutenant Benchley, Sixth Infanty, den ich über den Fluss zurückgeschickt hatte, um Männer aufzuziehen, die möglicherweise im Unterholz verstreut waren. Er wurde erschossen. " [6][7] Edumunds Kompaniechef, Captain Kennon, schrieb: "Meine Leutnants ließen keine Wünsche offen ... Leutnant Benchley war so mutig, wie er nur sein konnte, und starb, während er auf Befehl Colonel Egberts wichtige und gefährliche Pflichten erfüllte." [8] Edmunds Nachricht von Edmunds Tod erreichte die Familie Benchley erst, als sie an einem öffentlichen Picknick am vierten Juli teilnahmen, als ein Fahrradkurier das Benachrichtigungstelegramm mitbrachte. Maria Benchley rief in unbesonnener, verblüffter Reaktion aus: "Warum konnte es nicht Robert gewesen sein ?!", während der neunjährige an ihrer Seite stand. Mrs. Benchley entschuldigte sich reichlich und bemühte sich, die Bemerkung zu sühnen. Edmunds Tod hatte erhebliche Auswirkungen auf Roberts Leben. Edmunds Verlobte Lillian Duryea, eine wohlhabende Erbin, interessierte sich für Robert und half ihm später. Es wird vermutet, dass Edmunds Tod in der Schlacht pazifistische Neigungen in Robert Benchleys Schriften formuliert hat. [9] Die Zeit war jedoch voller literarischer Reaktionen auf den Ersten Weltkrieg, und Benchley wusste beispielsweise die Antikriegsschriften von AA Milne. Robert Benchley traf Gertrude Darling in der High School in Worcester. Sie verlobten sich während seines letzten Jahres an der Harvard University und heirateten im Juni 1914. [10] Ihr erstes Kind, Nathaniel Benchley, wurde ein Jahr später geboren. Ein zweiter Sohn, Robert Benchley Jr., wurde 1919 geboren. [11] Nathaniel wurde ebenfalls Schriftsteller und veröffentlichte 1955 eine Biografie seines Vaters. [12] Er war auch ein angesehener Roman- und Kinderbuchautor. [13] Nathaniel heiratete und hatte talentierte Söhne, die Schriftsteller wurden: Peter Benchley war am besten bekannt für das Buch Jaws (das als gleichnamiger Film adaptiert wurde), [14] und Nat Benchley schrieb und gespielt in einer gefeierten Ein-Mann-Produktion, die auf dem Leben ihres Vaters Roberts basiert. [15] Robert wuchs auf und besuchte die Schule in Worcester und war im akademischen und reisenden Theater tätig Produktionen während der High School. Dank der finanziellen Unterstützung der Verlobten seines verstorbenen Bruders Lillian Duryea konnte er für sein letztes Jahr der High School an der Phillips Exeter Academy in Exeter, New Hampshire, teilnehmen. [5] Benchley schwelgte in der Atmosphäre der Academy und blieb weiterhin kreativ außerschulische Aktivitäten, wodurch seine akademischen Qualifikationen gegen Ende seiner Amtszeit beschädigt wurden. [16] Benchley schrieb seine Abschlussarbeit über "Wie man eine Leiche balsamiert". [17] So begann eine lebenslange Vorliebe dafür, über den Tod zu lachen. Benchley schrieb sich 1908 erneut mit finanzieller Hilfe von Duryea an der Harvard-Universität ein. [18] Er trat in seinem ersten Jahr der Delta Upsilon-Bruderschaft bei und nahm an der Kameradschaft teil, die er bei Phillips Exeter genossen hatte, während er sich noch gut unterhielt Schule. Er hat besonders gut in seinen Englisch- und Regierungsklassen gearbeitet. Sein Humor und sein Stil begannen sich in dieser Zeit zu zeigen: Benchley wurde oft aufgefordert, seine Brüdergemeinschaft zu unterhalten, und seine Eindrücke von Klassenkameraden und Professoren wurden sehr populär. Seine Auftritte gaben ihm einige Bekanntheit, und die meisten Unterhaltungsprogramme auf dem Campus und viele Off-Campus-Meetings rekrutierten die Talente von Benchley. [19] Während seiner ersten zwei Jahre in Harvard arbeitete Benchley mit Harvard Advocate und die Harvard Lampoon . Er wurde in seinem dritten Jahr in den Verwaltungsrat von Lampoon gewählt. [20] Die Wahl von Benchley war ungewöhnlich, da er der Herausgeber der Publikation war und die Vorstandsmandate normalerweise auf den Posten fielen vor allem Schriftsteller über das Personal. Die Position Lampoon öffnete eine Reihe weiterer Türen für Benchley, und er wurde schnell in den Signet Society Meeting Club nominiert und wurde damals das einzige Mitglied des Boston Papyrus Club. [21] Neben seinen Pflichten bei Lampoon (19459028) war Benchley in einer Reihe von Theaterproduktionen tätig, darunter Hasty Pudding-Produktionen von The Crystal Gazer und Below Zero . [22] Er hielt auch 1912 die Position von κροκόδιλος für den Pudding. Benchley hielt diese Errungenschaften im Auge, als er nach dem College eine Karriere für sich in Erwägung zog. Charles Townsend Copeland, ein englischer Professor, empfahl, dass Benchley in das Schreiben einsteigen sollte, und Benchley und der künftige Benchley-Illustrator Gluyas Williams von Lampoon erwogen, in die freiberufliche Arbeit zu schreiben und Theaterrezensionen zu illustrieren. Ein anderer englischer Professor empfahl, dass Benchley mit der Curtis Publishing Company spricht. Benchley war jedoch zunächst gegen die Idee und nahm schließlich eine Position in einem Beamtenbüro in Philadelphia an. Aufgrund eines akademischen Versagens in seinem älteren Jahr aufgrund einer Krankheit erhielt [23] Benchley seinen Bachelor of Arts von Harvard erst nach Abschluss seiner Studienleistungen im Jahr 1913. Sein Manko war die Vorlage einer "wissenschaftlichen Arbeit" - der von Benchley schließlich durch eine Abhandlung über den US - kanadischen Fischereistreit korrigiert, die aus Sicht eines Kabeljaus verfasst wurde. Kurz nachdem er sein Diplom erhalten hatte, nahm er eine Position bei Curtis an. [22] Benchley arbeitete während des Jahres für die Curtis Company Im Sommer nach dem Abschluss, während er andere Gelegenheitsarbeiten verrichtete, wie das Übersetzen französischer Kataloge für das Boston Museum of Fine Arts. [24] Im September wurde er von Curtis als Vollzeitmitarbeiter eingestellt und bereitete eine Kopie für sein neues Haus vor Publikation, Obiter Dicta . [25] Die erste Ausgabe wurde vom Management rundherum kritisiert, das es als "zu technisch, zu zerstreuend und völlig mangelhaft" empfand. [26] Die Dinge besserten sich für Benchley und Obiter Dicta und ein gescheiterter praktischer Witz bei einem Firmenbankett belasteten die Beziehung zwischen Benchley und seinen Vorgesetzten weiter. [27] Er setzte seine Versuche fort, seine eigene Stimme innerhalb der Veröffentlichung zu entwickeln, aber Benchley und Curtis nicht eine gute und er ging schließlich [28] als Curtis überlegte, Benchleys Rolle zu eliminieren, und ihm wurde eine Stelle mit einem besseren Gehalt in Boston angeboten [29] . Benchley hatte eine Reihe ähnlicher Jobs in die folgenden Jahre. Sein Wiedereintritt in die öffentliche Rede folgte dem jährlichen Harvard-Yale-Fußballspiel im Jahr 1914, in dem er einen praktischen Witz über "Professor Soong" präsentierte, der eine Frage-und-Antwort-Sitzung zum Thema Fußball auf Chinesisch hielt. In der Presse, die in der lokalen Presse als "der chinesische Professor" bezeichnet wurde, wurde Soong von einem Chinesisch-Amerikaner gespielt, der seit über dreißig Jahren in den Vereinigten Staaten lebte, und gab vor, Fragen auf Chinesisch zu beantworten, während Benchley "übersetzt" hat. [30] Sein öffentliches Profil stieg, und Benchley fuhr mit freiberuflicher Arbeit fort, die 1914 sein erstes bezahltes Stück für Vanity Fair mit dem Titel "Hinweise auf ein Buch schreiben" [31][32] enthielt, eine Parodie der Sachbücher Beliebt. Während Benchleys Stücke von Vanity Fair von Zeit zu Zeit gekauft wurden, versiegte seine konsequente Arbeit und er nahm eine Position bei der New York Tribune (19459028) [33] [33] ein Benchley begann bei der Tribune als Reporter. Er war sehr arm, konnte keine Aussagen von Leuten bekommen, die in anderen Zeitungen zitiert wurden, und hatte schließlich größeren Erfolg bei Vorlesungen in der ganzen Stadt. Bei der Lancierung der Sonntagszeitschrift " Tribune " "" wurde ihm eine Stelle versprochen. Kurz nach seiner Einstellung wurde er in den Stab der Zeitschrift versetzt und wurde schließlich Chefautor. Er schrieb zwei Artikel pro Woche: den ersten eine Rezension nicht literarischer Bücher, den anderen einen Artikel im Feature-Stil über das, was er wollte. Die Freiheit gab seinem Werk neues Leben, und der Erfolg seiner Stücke in der Zeitschrift überzeugte seine Redakteure, ihm eine unterzeichnete Byline-Kolonne in der -Tribune zu geben. [34] Benchley füllte für PG Wodehouse an Vanity Fair Anfang 1916 aus und besprach das Theater in New York. Dies inspirierte die Mitarbeiter des Tribune Magazins zur Kreativität für Artikel (z. B. für die Produzenten von The Thirteenth Chair um Benchley als Leiche zu werfen), aber die Situation in der Zeitschrift verschlechterte sich als der pazifistische Benchley war mit der Tribune '' s Position zum Ersten Weltkrieg unzufrieden, und die Tribune war mit dem sich entwickelnden Ton und der Respektlosigkeit der Zeitschrift unzufrieden. Im Jahr 1917 wurde die Zeitschrift von der Tribune geschlossen, und Benchley war wieder arbeitslos. Als eine vermeintliche Eröffnung für eine redaktionelle Position bei Vanity Fair durchbrach, entschied Benchley, dass er weiterhin freiberuflich tätig werden würde, nachdem er sich einen Namen in der Zeitschrift gemacht hatte. [35] This Der freiberufliche Versuch begann nicht gut. Benchley verkaufte nur ein Stück an Vanity Fair und sammelte innerhalb von zwei Monaten unzählige Ablehnungen. Als eine Stelle als Presseagent für den Broadway-Produzenten William A. Brady angeboten wurde, akzeptierte Benchley dies gegen den Rat vieler seiner Kollegen. Diese Erfahrung war schlecht, da es extrem schwierig war, für Brady zu arbeiten. Benchley trat zurück, um als Werbeleiter für das Aircraft Board der Bundesregierung Anfang 1918 zu arbeiten. Seine Erfahrungen dort waren nicht viel besser und als eine Gelegenheit geboten wurde, zur Tribune unter der neuen redaktionellen Leitung Benchley zurückzukehren nahm es. [36] Bei der -Tribüne war Benchley zusammen mit dem neuen Herausgeber Ernest Gruening für eine zwölfseitige Bildergänzung mit dem Titel verantwortlich Grafik . Die beiden hatten viel Freiheit, aber Benchleys Berichterstattung über den Krieg und den Fokus auf afroamerikanische Regimenter sowie provokante Bilder über Lynchen in den südlichen Vereinigten Staaten brachte ihm und Gruening eine eingehende Prüfung durch das Management ein. Angesichts der Vorwürfe, beide seien pro-deutsch (die Vereinigten Staaten kämpften damals gegen Deutschland), gab Benchley in einem knappen Brief seinen Rücktritt bekannt und verwies auf das Fehlen eines "rationalen Beweises dafür, dass Dr. Gruening Anklage gegen ihn erhoben hat ... "und die Versuche des Managements," den Charakter und die Zeitungskarriere des ersten Mannes seit drei Jahren, der die Tribune wie eine Zeitung aussehen ließ, zu schmunzieren. " [37] Benchley wurde gezwungen, im Liberty Loan-Programm eine Werbeposition einzunehmen, und er war weiterhin freiberuflich tätig, bis Colliers ihn mit einem Redaktionsmitglied kontaktierte. Benchley nahm dieses Angebot an Vanity Fair um herauszufinden, ob sie dem entsprechen würden, wie er sich Vanity Fair als die bessere Zeitschrift bezeichnete, und Vanity Fair bot ihm die Position an [38] Er nahm die Arbeit an und begann 1919 dort zu arbeiten. [39] Ein oft übersehener Einfluss auf die frühe berufliche Karriere von Benchley war die Bewunderung und Freundschaft des kanadischen Wirtschaftswissenschaftlers, Akademikers und Akademikers Humorist Dr. Stephen Leacock. Von Toronto aus verfolgte Leacock die wachsende Masse von Benchleys veröffentlichtem Humor und Witz und öffnete die Korrespondenz zwischen ihnen. Er gab zu, gelegentlich ein Benchley-Thema für sein eigenes Nachdenken und Schreiben zu leihen. Schließlich begann er sich beharrlich für Benchley einzusetzen, um seine Kolumnen in Buchform zusammenzustellen, und im Jahre 1922 freute er sich über das Ergebnis seiner Nörgelei. Benchley sagte später, er habe alles geschrieben, was Leacock je geschrieben habe. Sie hatten eine wunderbare Freundschaft. Benchley begann um Vanity Fair mit seinem Kollegen Harvard Lampoon und Hasty Pudding Der Theater-Alumnus Robert Emmet Sherwood und der zukünftige Freund und Kollaborateur Dorothy Parker, der die Theaterkritik von PG Wodehouse vor Jahren übernommen hatte. Das Format von Vanity Fair passte sehr gut zu Benchleys Stil, so dass seine Kolumnen einen humorvollen Ton haben, oft als gerade Parodien. [40] Die Arbeiten von Benchley wurden normalerweise zweimal im Monat veröffentlicht. Einige von Benchleys Kolonnen, die einen von ihm kreierten Charakter aufwiesen, wurden seinem Pseudonym Brighton Perry zugeschrieben, aber die meisten von ihnen waren ihm selbst ein Verdienst. [41] Sherwood, Parker und Benchley kamen sich nahe und hatten oft lange Mittagessen im Algonquin Hotel. Als die Redaktionsleiter auf eine Europareise gingen, nutzten die drei die Situation, um Artikel zu schreiben, die das örtliche Theatergebäude verspotteten, und sie gaben parodische Kommentare zu verschiedenen Themen an, wie zum Beispiel die Auswirkungen kanadischen Eishockeys auf die Mode der Vereinigten Staaten. Dies beunruhigte Sherwood, da er der Meinung war, dass es seine bevorstehende Erhöhung gefährden könnte. [42] Die Situation um Vanity Fair verschlechterte sich mit der Rückkehr des Managements. Sie schickten ein Memo, in dem die Gehaltsdiskussion verboten wurde, um die Belegschaft zu zügeln. Benchley, Parker und Sherwood antworteten mit einem eigenen Memo, gefolgt von Plakaten rund um den Hals, in denen die genauen Gehälter angegeben sind. Das Management hat versucht, verspätete Mitarbeiter "verspätet auszustellen". Auf einem davon schrieb Benchley in einer sehr kleinen Handschrift eine ausführliche Entschuldigung, die eine Elefantenherde in der 44. Straße betraf. Diese Probleme trugen zu einer allgemeinen Verschlechterung der Moral in den Büros bei, die zu Parkers Kündigung führte, angeblich aufgrund von Beschwerden der Produzenten der Theaterstücke, die sie in ihren Theaterkritiken aufgespießt hatte. Nachdem sie von ihrer Beendigung erfahren hatte, gab Benchley seinen eigenen Rücktritt ab. Wort davon wurde in Time von Alexander Woollcott veröffentlicht, der bei einem Mittagessen mit Benchley, Parker und anderen war. Angesichts der Tatsache, dass Benchley zum Zeitpunkt seines Rücktritts zwei Kinder hatte, bezeichnete Parker es als "die größte Freundschaft, die ich je gesehen habe". [43] Nach dem Rücktritt von Benchley, freiberuflich Angebote begannen sich zu stapeln. Parker und Benchley hatten ein so kleines Büro, erinnerte sich Parker, "dass sie einen Zoll kleiner waren und einen Ehebruch verursacht hätte." [17] Er arbeitete ununterbrochen, während er behauptete, er sei faul. (Der Legende nach legte er zwei Wochen nach Ablauf der Frist einen Zeitschriftenartikel mit dem Titel "I Like to Loaf" vor. Seine erläuternde Anmerkung: "Ich habe getrottet." [44]) Für The Home wurden ihm 200 US-Dollar pro Artikelfach angeboten Sector [45] und ein wöchentliches freiberufliches Gehalt von New York World um drei Mal pro Woche eine Buchrezension zu schreiben, für das gleiche Gehalt, das er bei Vanity Fair [46] The erhielt Kolumne mit dem Titel "Bücher und andere Dinge" lief ein Jahr lang und ging über die Literatur hinaus zu banalen Themen wie Bricklaying in Modern Practice. [47] Unglücklicherweise für Benchley schrieb er jedoch eine syndizierte Kolumne für David Lawrence Der Kopf seiner World -Bosse und "Bücher und andere Dinge" wurde fallen gelassen. [48] Benchley war weiterhin freiberuflich tätig und unterstrich Humor-Kolumnen bei verschiedenen Publikationen, darunter Leben (wo der Humorist James Thurber sagte, dass Be Nchleys Spalten waren der einzige Grund, warum die Zeitschrift gelesen wurde. [49] Er traf sich weiterhin mit seinen Freunden im Algonquin, und die Gruppe wurde allgemein bekannt als Algonquin Round Table. [50] Im April 1920 erreichte Benchley eine Position bei Life schrieb Theaterrezensionen, die er bis 1929 regelmäßig durchführte und schließlich die vollständige Kontrolle über die Schauspielabteilung übernahm. [48] Seine Rezensionen waren für ihr Gespür bekannt und er benutzte sie oft als Seifenkiste für Ausgaben von Sorge um ihn, ob unbedeutend (Menschen, die während der Spiele husten) oder wichtiger (wie z. B. Rassenintoleranz). [51] Für Benchley änderte sich die Situation einige Jahre. Eine Theateraufführung der Mitglieder des Runden Tisches wurde als Reaktion auf eine Herausforderung des Schauspielers J. M. Kerrigan zusammengestellt, der die Klagen des Tisches über die laufende Theatersaison müde waren. Das Ergebnis, das am 30. April 1922 am 49. Straßentheater gespielt wurde, war No Sirree! (der Name ist ein Wortspiel der europäischen Revue La Chauve-Souris ). "Eine anonyme Unterhaltung durch den Teufelskreis des Hotel Algonquin." Benchleys Beitrag zum Programm "The Treasurer's Report" zeigte Benchley als einen nervösen, unorganisierten Mann, der versuchte, die jährlichen Ausgaben einer Organisation zusammenzufassen. Die Revue wurde sowohl von Zuschauern als auch von anderen Schauspielerkollegen bejubelt, wobei die Leistung von Benchley am meisten gelacht wurde. Eine Wiederholung des "Treasurer's Report" wurde häufig für zukünftige Veranstaltungen angefordert, und Irving Berlin stellte Benchley für 500 Dollar pro Woche ein, um ihn abends während der Music Box Revue von Berlin aufzuführen, die im September 1921 eröffnet wurde und bis September 1922 lief. [52] Benchley erhielt weiterhin positive Antworten von seiner Darbietung, und 1925 nahm er eine ständige Einladung an Der Filmproduzent Jesse L. Lasky schrieb sechs Wochen lang Drehbücher für 500 Dollar. Während die Sitzung keine nennenswerten Ergebnisse lieferte, erhielt Benchley Schreibleistung für die Herstellung der Titelkarten für den Stummfilm von Raymond Griffith You'd Be Surprised (veröffentlicht im September 1926) und wurde eingeladen, einige Titel zu schreiben zwei weitere Filme [53] Benchley wurde ebenfalls eingestellt, um bei dem Buch für ein Broadway-Musical mitzuhelfen, Smarty, mit Fred Astaire. Diese Erfahrung war nicht so positiv, und die meisten Beiträge von Benchley wurden herausgeschnitten und das Endprodukt Funny Face hatte keinen Namen von Benchley. Benachteiligt zog Benchley zu seinem nächsten Engagement, einem Versuch einer Talkie-Version von "The Treasurer's Report". Die Dreharbeiten liefen schnell vorbei, und obwohl er überzeugt war, dass er nicht gut war, Der Bericht des Schatzmeisters war nach seiner Veröffentlichung im Jahr 1928 ein finanzieller und kritischer Erfolg. Benchley nahm in diesem Jahr an zwei weiteren Filmen teil: einem zweiten, sprechenden Film Er schrieb, Das Sexualleben des Polypen, und eine dritte, aber nicht von ihm geschriebene, The Spellbinder alle im Fox-Movietone-Sound-on-Film-System hergestellt und von veröffentlicht Fox-Filme. Die Filme hatten einen ähnlichen Erfolg und wurden von den Kritikern hoch gelobt. Benchley hatte einen Vertrag unterzeichnet, um mehr Filme zu produzieren, bevor er nach New York zurückkehrte, um weiter zu schreiben. Wie Life nach seinem eventuellen Rücktritt im Jahr 1929 sagen würde: "Mr. Benchley hat die dramatische Kritik für die sprechenden Filme verlassen". [54] Während der Zeit, als Benchley drehte In verschiedenen Kurzfilmen begann er seine Arbeit bei The New Yorker die im Februar 1925 unter der Kontrolle von Benchleys Freund Harold Ross begonnen hatte. Während Benchley, zusammen mit vielen seiner Algonquin-Bekannten, aus verschiedenen Gründen nicht bereit war, sich mit einer anderen Publikation zu beschäftigen, absolvierte er in den ersten Jahren einige freiberufliche Arbeiten für The New Yorker und wurde später eingeladen Zeitungskritiker. Benchley schrieb die Kolumne anfangs unter dem Pseudonym Guy Fawkes (dem Hauptverschwörer im englischen Gunpowder-Plot), und die Kolumne wurde gut angenommen. Benchley befasste sich mit Problemen, die von nachlässiger Berichterstattung bis hin zum europäischen Faschismus [55] reichten, und die Veröffentlichung blühte. Er wurde 1929 als Theaterkritiker für The New Yorker eingeladen und verließ Life und Beiträge von Woollcott und Parker wurden regelmäßige Beiträge in der Zeitschrift. Der New Yorker veröffentlichte in den frühen 1930er Jahren durchschnittlich 48 Benchley-Säulen pro Jahr. [56] Mit dem Aufkommen von The New Yorker , Konnte sich Benchley einige Jahre von der Arbeit in Hollywood fernhalten. Im Jahr 1931 wurde er überredet, für RKO Radio Pictures für einen Film zu arbeiten, der schließlich Sky Devils genannt werden sollte, und er spielte in seinem ersten Spielfilm, The Sport Parade ( 1932) mit Joel McCrea. Die Arbeit an The Sport Parade führte dazu, dass Benchley die Herbstöffnungen verpasste, was ihn in Verlegenheit brachte (selbst wenn der relative Erfolg von The Sport Parade häufig der Rolle von Benchley zugeschrieben wurde), aber der Die Verlockung des Filmemachens verschwand nicht, denn RKO bot ihm für das folgende Jahr einen Schreib- und Schauspielvertrag für mehr Geld an, als er für The New Yorker . [57] Benchley kam auf dem Höhepunkt der Weltwirtschaftskrise und der groß angelegten Einführung der Talkie-Filme, mit denen er vor Jahren zu arbeiten begonnen hatte, nach Hollywood zurück. Seine Ankunft brachte ihn fast augenblicklich in Szene. Während Benchley sich mehr für das Schreiben als für die Schauspielerei interessierte, war eine seiner wichtigeren Rollen als Schauspieler in Rafter Romance, und seine Arbeit zog das Interesse von MGM an, dem Benchley viel Geld bot vervollständigen Sie eine Reihe von Kurzfilmen. Benchley, dem auch eine syndizierte Kolumne von Hearst angeboten wurde, konnte die Kurzfilme in New York filmen und mit seiner neuen Kolumne mithalten. Bevor er nach New York zurückkehrte, spielte Benchley eine Rolle in dem Spielfilm Dancing Lady (1933), [58] in dem auch Joan Crawford, Clark Gable, Fred Astaire, Nelson Eddy und die Three Stooges vertreten waren. 1933 kehrte Benchley nach Hollywood zurück und vollendete die Kurzfilme Your Technocracy und Mine für Universal Pictures, How 90 in Croquet für RKO zu brechen, und die aufwendige Spielfilmproduktion China Seas für Metro-Goldwyn-Mayer, mit Clark Gable, Jean Harlow, Wallace Beery und Rosalind Russell; Benchleys Figur war während des ganzen Films besoffen. Nach der Fertigstellung lud MGM Benchley ein, in einer kurzen Produktion zu schreiben und aufzutreten, die von einer Studie des Mellon Institute über den Schlaf im Auftrag der Simmons Mattress Company inspiriert wurde. Der resultierende Film, How to Sleep wurde in zwei Tagen gedreht und stellte Benchley sowohl als Erzähler als auch als Schläfer dar, wobei letzterer eine Rolle war, die Benchley als "nicht sehr belastend" bezeichnete, da [he] die meiste Zeit im Bett. "[59] Der Film wurde in den Preview-Screenings gut aufgenommen, und Promotionen übernahmen die Rolle, wobei ein Standbild aus dem Film in Simmons Anzeigen verwendet wurde. Die einzige Gruppe, die nicht zufrieden war, war das Mellon-Institut, das das Studio nicht verspottete, wenn er über ihr Studium spottete. [60] Im Jahr 1936 folgte Wie man ein Detektiv wird [61] Der frühe Erfolg von How to Sleep veranlasste MGM, zwei weitere Kurzfilme mit Benchley, How to Train a Dog, eine Parodie von Hundetrainingstechniken und How to Behave, die die Etikette der verbotenen Normen prägte. How to Sleep wurde bei den Oscar-Verleihungen von 1935 zum besten Kurzmotiv gekürt, während die beiden letzteren Shorts nicht so gut aufgenommen wurden. [62] Benchley kehrte 1937 ins Kino zurück in der Revue Broadway Melody von 1938 und in seiner bis dahin größten Rolle die kritisch Live, Love and Learn. Ein Kurzfilm, den Benchley für MGM vollendete, A Night at the Movies, war der größte Erfolg von Benchley seit How to Sleep und gewann einen Auftrag für weitere Kurzfilme, die in New produziert wurden York. Diese Filme wurden schneller produziert als seine früheren Bemühungen (während How to Sleep zwei Tage benötigte, der spätere Kurzfilm How to Vote weniger als zwölf Stunden benötigte) und ihren Tribut an Benchley forderte . Er vollendete noch zwei Triebe an einem Tag (einer davon war The Courtship of the Newt ), ruhte sich jedoch nach dem Zeitplan von 1937 aus. [63] Die Rückkehr von Benchley er brachte zwei weitere Kurzfilme hervor, und seine hochkarätigen Verhandlungen führten zu Verhandlungen über das Sponsoring eines Benchley-Radiosenders und zahlreicher Auftritte in Fernsehsendungen, darunter das erste Fernsehunterhaltungsprogramm, das je ausgestrahlt wurde, ein unbenanntes Testprogramm mit einer experimentellen Antenne am Empire State Building. Das Radioprogramm, Melody and Madness, war eher ein Schaufenster für das Schauspiel von Benchley, da er nicht an dem Schreiben beteiligt war. Es wurde nicht gut angenommen und aus dem Zeitplan entfernt. [64] 1939 war ein schlechtes Jahr für die Karriere von Benchley. Neben der Absage seiner Radioshow erfuhr Benchley, dass MGM nicht vorhatte, seinen Vertrag zu verlängern. Der New Yorker, frustriert, als Benchleys Filmkarriere Vorrang vor seiner Theatersäule hatte, ernannte Wolcott Gibbs die Leitung sein Platz Following his final New Yorker column in 1940, Benchley signed with Paramount Pictures for another series of one-reel shorts, all filmed at Paramount's Long Island studio in Astoria, New York. Most of them were adapted from his old essays ("Take the Witness!," with Benchley fantasizing about conquering a tough cross-examination, was filmed as The Witness; "The Real Public Enemies," showing the criminal tendencies of sinister household objects, was filmed as Crime Controletc.). In 1940 Benchley appeared in Alfred Hitchcock's Foreign Correspondent for which he is also credited as one of the dialogue writers. In 1941 Benchley received two more feature-length roles: Walt Disney's The Reluctant Dragonin which Benchley tours the various departments of the Disney studio, and Nice Girl? with Deanna Durbin, noteworthy for a rare dramatic performance by Benchley.[65] Benchley's roles primarily came as a freelance actor, as his Paramount shorts contract didn't pay as well as feature films. Benchley was cast in minor roles for various romantic comedies, some shoots going better than others. He appeared in prominent roles with Fred Astaire in You'll Never Get Rich (1941) and The Sky's the Limit (1943). Paramount did not renew his contract in 1943, and Benchley signed back with MGM with an exclusive contract. The situation was not positive for Benchley, as the studio "mishandled" him and kept Benchley too busy to complete his own work. His contract concluded with only four short films completed and no chance of signing another contract. Following the printing of two books of his old New Yorker columns, Benchley gave up writing for good in 1943, signing one more contract with Paramount in December of that year.[66] While Benchley's books and Paramount contract were giving him financial security, he was still unhappy with the turn his career had taken. By 1944 he was taking thankless roles in the studio's least distinguished films, like the rustic musical National Barn Dance. By this time Robert Benchley's screen image was established as a comic lecturer who tried but failed to clarify any given topic. In this capacity Paramount cast him in the 1945 Bob Hope-Bing Crosby comedy Road to Utopia; Benchley interrupts the action periodically to "explain" the nonsensical storyline. On April 22, 1945, he guest starred on the Blue Network's (soon to be ABC) top-rated radio series The Andrews Sisters Showsponsored by Nash motor cars & Kelvinator home appliances. Benchley's drinking, already a problem, worsened and he was diagnosed with cirrhosis of the liver. (Ironically, when younger, he had been an adamant teetotaler.) While he completed his year's work, his condition continued to deteriorate, and Benchley died in a New York hospital on November 21, 1945. His family opted for a private funeral service, and his body was cremated and interred in a family plot on the island of Nantucket.[67] In 1960, Benchley was posthumously inducted into the Hollywood Walk of Fame with a motion pictures star located at 1724 Vine Street.[68] The Algonquin Round Table was a group of New York City writers and actors who met regularly between 1919 and 1929 at the Algonquin Hotel. Initially consisting of Benchley, Dorothy Parker, and Alexander Woollcott during their time at Vanity Fairthe group eventually expanded to over a dozen regular members of the New York media and entertainment, such as playwrights George S. Kaufman and Marc Connelly and journalist/critic Heywood Broun, who gained prominence due to his positions during the Sacco and Vanzetti trial. The table gained prominence due to the media attention the members drew as well as their collective contributions to their respective areas. Mrs. Parker and the Vicious Circle is a 1994 American film that depicted the Round Table from the perspective of Dorothy Parker. Campbell Scott portrayed Robert Benchley. Benchley's humor was molded during his time at Harvard. While his skills as an orator were already known by classmates and friends, it was not until his work at the Lampoon that his style formed. The prominent styles of humor were then "crackerbarrel", which relied on devices such as dialects and a disdain for formal education in the style of humorists such as Artemis Ward and Petroleum Vesuvius Nasby, and a more "genteel" style of humor, very literary and upper-class in nature, a style popularized by Oliver Wendell Holmes. While the two styles were, at first glance, diametrically opposed, they coexisted in magazines such as Vanity Fair and Life. The Lampoon primarily used the latter style, which suited Benchley. While some of his pieces would not have been out of place in a crackerbarrel-style presentation, Benchley's reliance on puns and wordplay resonated more with the literary humorists, as shown by his success with The New Yorker, known for the highbrow tastes of its readers.[69] Benchley's definition of humor was simplicity itself: "Anything that makes people laugh."[70] His favorite nursery rhyme was "One, Two, Buckle My Shoe."[71] Benchley's characters were typically exaggerated representations of the common man. They were designed to create a contrast between himself and the masses, who had less common sense. The character is often befuddled by many of the actions of society and is often neurotic in a "different" way—the character in How to Watch Footballfor instance, finds it sensible for a normal fan to forgo the live experience and read the recap in the local papers.[72] This character, labeled the "Little Man" and in some ways similar to many of Mark Twain's protagonists, was based on Benchley himself; the character did not persist in Benchley's writing past the early 1930s, but survived in his speaking and acting roles. This character was apparent in Benchley's Ivy Oration during his Harvard graduation ceremonies,[73] and would appear throughout his career, such as during "The Treasurer's Report" in the 1920s[74] and his work in feature films in the 1930s.[75] Topical, current-event style pieces written for Vanity Fair during the war did not lose their levity, either. He was not afraid to poke fun at the establishment (one piece he wrote was titled "Have You a Little German Agent in Your Home?"), and his common man observations often veered into angry rants, such as his piece "The Average Voter," where the namesake of the piece "[F]orgets what the paper said...so votes straight Republicrat ticket."[76] His lighter fare did not hesitate to touch upon topical issues, drawing analogies between a football game and patriotism, or chewing gum and diplomacy and economic relations with Mexico.[77] In his films, the common man exaggerations continued. Much of his time in the films was spent spoofing himself,[78] whether it was the affected nervousness of the treasurer in The Treasurer's Report or the discomfort in explaining The Sex Life of the Polyp to a women's club.[79] The longer, plot-driven shorts, such as Lesson Number One, Furnace Trouble, and Stewed, Fried and Boiledlikewise show a Benchley character overmatched by seemingly mundane tasks.[80] Even the more stereotypical characters held these qualities, such as the incapable sportscaster Benchley played in The Sport Parade.[81] Benchley's humor inspired a number of later humorists and filmmakers. Dave Barry, author, onetime humor writer for the Miami Heraldand judge of the 2006 and 2007 Robert Benchley Society Award for Humor,[82] has called Benchley his "idol"[83] and he "always wanted to write like [Benchley]."[84]Horace Digby claimed that, "[M]ore than anyone else, Robert Benchley influenced [his] early writing style."[85] Outsider filmmaker Sidney N. Laverents lists Benchley as an influence as well,[86] and James Thurber used Benchley as a reference point, citing Benchley's penchant for presenting "the commonplace as remarkable" in The Secret Life of Walter Mitty.[87] Benchley produced over 600 essays,[88] which were initially compiled in twelve volumes, during his writing career.[89] He also appeared in a number of films, including 48 short treatments that he mostly wrote or co-wrote and numerous feature films.[90] Posthumously, Benchley's works continue to be released in books such as the 1983 Random House compilation The Best of Robert Benchley,[91] and the 2005 collection of short films Robert Benchley and the Knights of the Algonquin, which compiled many of Benchley's popular short films from his years at Paramount with other works from fellow humorists and writers Alexander Woollcott and Donald Ogden Stewart.[92] Die Auswirkungen des Todes seines älteren Bruders im Spanisch-Amerikanischen Krieg [ edit ]]
Treffen mit seiner Frau [ edit ]
Ausbildung [ edit ]
Frühe berufliche Laufbahn [ edit ]
Vanity Fair und ihre Folgen [ edit ]
Hollywood und Der New Yorker Aufruf [ edit ]
Benchley im Film und "How to Sleep." schrieb " [ edit ]
Späteres Leben [ edit ]
Death[edit]
Algonquin Round Table[edit]
Humor style[edit]
Works cited[edit]
References[edit]
External links [edit]
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