Leopold Stokowski - Wikipedia

Leopold Anthony Stokowski (18. April 1882 - 13. September 1977) war ein englischer Dirigent polnischer und irischer Abstammung. Als einer der führenden Dirigenten des frühen und mittleren 20. Jahrhunderts ist er vor allem durch seine langjährige Zusammenarbeit mit dem Philadelphia Orchestra und seinen Auftritt im Disney-Film Fantasia bekannt. Er zeichnete sich besonders durch seinen frei handhabenden Dirigierstil aus, der den traditionellen Taktstock verhöhnte, und dafür, dass er von den Orchestern, die er dirigierte, einen charakteristisch opulenten Klang erhielt.

Stokowski war Musikdirektor des Cincinnati Symphony Orchestra, des Philadelphia Orchestra, des NBC Symphony Orchestra, des New York Philharmonic Symphony Orchestra, des Houston Symphony Orchestra, der Symphony of the Air und vieler anderer. Er war auch der Gründer des All-American Youth Orchestra, des New York City Symphony Orchestra, des Hollywood Bowl Symphony Orchestra und des American Symphony Orchestra.

Stokowski dirigierte die Musik für und spielte in mehreren Hollywood-Filmen mit, insbesondere bei Disneys Fantasia und war ein lebenslanger Meister zeitgenössischer Komponisten, der während seiner 60-jährigen Dirigentenlaufbahn viele neue Uraufführungen gab. Stokowski, der 1909 sein offizielles Dirigierdebüt gab, erschien 1975 zum letzten Mal in der Öffentlichkeit, machte jedoch bis Juni 1977 Aufnahmen, einige Monate vor seinem Tod im Alter von 95 Jahren.

Biografie [ edit ]

Frühes Leben [ edit ]

Der Sohn eines in England geborenen Schreiner des polnischen Erbes, Joseph Boleslaw Stokowski, Kopernik, und seine in Northampton geborene Frau Annie-Marion (geb. Moore), Stokowski, Leopold Anthony Stokowski obwohl er gelegentlich im späteren Leben seinen zweiten Vornamen in Antoni änderte ]nach der polnischen Schreibweise. Es gibt ein Geheimnis um sein frühes Leben. Zum Beispiel sprach er mit einem ungewöhnlichen, nicht britischen Akzent, obwohl er in London geboren und aufgewachsen war. ^[1] Gelegentlich gab Stokowski sein Geburtsjahr als 1887 anstelle von 1882, wie in einem Brief an die . Hugo Riemann Musiklexicon im Jahr 1950, das auch fälschlicherweise seinen Geburtsort als Krakau, Polen, gegeben hat. Nicolas Slonimsky, Herausgeber von Bakers Biographisches Wörterbuch der Musiker erhielt einen Brief von einem finnischen Enzyklopädie-Redakteur: "Der Maestro selbst sagte mir, dass er 1889 in Pommern geboren wurde." In Deutschland gab es ein entsprechendes Gerücht, dass sein ursprünglicher Name einfach "Stock" war. Stokowskis Geburtsurkunde (unterzeichnet von J. Claxton, dem Standesbeamten des General Office im Somerset House, London, in der Gemeinde All Souls, Grafschaft Middlesex) gebiert am 18. April 1882 in der Upper Marylebone Street 13 (jetzt New Cavendish Street) im Stadtteil Marylebone in London. Stokowski wurde nach seinem in Polen geborenen Großvater Leopold benannt, der im Alter von 49 Jahren am 13. Januar 1879 in der englischen Grafschaft Surrey starb. 19459019 [2]

Das "Mysterium" um seine Ursprünge und Der Akzent wird in der 1000-seitigen Biographie von Oliver Daniel Stokowski - Ein Kontrapunkt der Sicht [19829006] (1982) erläutert, in der Daniel (in Kapitel 12) enthüllt, dass Stokowski unter den Einfluss seiner ersten Frau, der Pianistin Olga Samaroff, geraten ist. Samaroff, geborene Lucy Mary Agnes Hickenlooper, stammte aus Galveston, Texas, und nahm einen exotischeren Namen an, um ihre Karriere weiter voranzutreiben. Aus beruflichen und beruflichen Gründen "forderte sie ihn auf, nur den polnischen Teil seines Hintergrunds zu betonen", nachdem er in den Vereinigten Staaten ansässig war. Er studierte am Royal College of Music, wo er sich im Alter von dreizehn Jahren zum ersten Mal 1896 anmeldete. Damit ist er einer der jüngsten Studenten. In seinem späteren Leben in den Vereinigten Staaten spielte Stokowski sechs der neun von seinem Orgelkollegen Ralph Vaughan Williams komponierten Sinfonien. Stokowski sang im Chor der St. Marylebone Parish Church und wurde später Assistent Organist von Sir Walford Davies in der Temple Church. Im Alter von 16 Jahren wurde Stokowski zu einer Mitgliedschaft im Royal College of Organists gewählt. Im Jahr 1900 gründete er den Chor der St. Mary's Church, Charing Cross Road, wo er die Chorknaben ausbildete und die Orgel spielte. Im Jahr 1902 wurde er zum Organisten und Chorleiter der St. James's Church in Piccadilly ernannt. Er besuchte auch das Queen's College in Oxford, wo er 1903 den Bachelor of Music erlangte. ^[3]

New York, Paris und Cincinnati [ edit ]

Im Jahr 1905 begann Stokowski Arbeit in New York City als Organist und Chorleiter der St. Bartholomew's Church. Er war unter den Gemeindemitgliedern, zu denen auch Mitglieder der Vanderbilt-Familie gehörten, sehr beliebt, trat jedoch im Laufe der Zeit zurück, um eine Karriere als Orchesterdirigent zu verfolgen. Stokowski zog für ein weiteres Dirigierstudium nach Paris. Dort hörte er, dass das Cincinnati Symphony Orchestra nach einem langen Sabbatical einen neuen Dirigenten brauchen würde. 1908 begann Stokowski eine Kampagne, um diese Position zu gewinnen. Er schrieb Briefe an Frau Christian R. Holmes, den Präsidenten des Orchesters, und reiste für ein persönliches Interview nach Cincinnati, Ohio.

Stokowski wurde gegenüber den anderen Antragstellern ausgewählt und nahm Ende 1909 seine Dirigentenfunktion auf. In diesem Jahr debütierte er mit dem Colonne Orchestra am 12. Mai 1909 in Paris, als Stokowski seine Braut begleitete. Die Pianistin Olga Samaroff in Tschaikowskis Klavierkonzert Nr. 1. Stokowskis Debüt in London fand in der folgenden Woche am 18. Mai mit dem New Symphony Orchestra in der Queen's Hall statt. Sein Engagement als neuer fester Dirigent in Cincinnati war ein großer Erfolg. Er stellte das Konzept von "Pop-Konzerten" vor und begann schon in seiner ersten Saison mit der Arbeit lebender Komponisten. Seine Konzerte beinhalteten Musikauftritte von Richard Strauss, Sibelius, Rachmaninoff, Debussy, Glazunov, Saint-Saëns und vielen anderen. Er dirigierte die amerikanischen Uraufführungen neuer Werke von Komponisten wie Elgar, deren 2. Symphonie am 24. November 1911 erstmals dort aufgeführt wurde. Bis zum Ende seiner Karriere sollte er sich für zeitgenössische Musik einsetzen. Zu Beginn des Jahres 1912 wurde Stokowski jedoch mit der Politik des Board of Directors des Orchesters frustriert und reichte seinen Rücktritt ein. Es gab einige Auseinandersetzungen darüber, ob dies akzeptiert werden sollte oder nicht, aber am 12. April 1912 entschied der Vorstand, dies zu tun. ^{[ Zitat erforderlich}

Philadelphia Orchestra edit ]

Zwei Monate später wurde Stokowski zum Direktor des Philadelphia Orchestra ernannt. Am 11. Oktober 1912 debütierte er in Philadelphia. Diese Position brachte ihm einige seiner größten Errungenschaften und Anerkennung ein. Es wurde vermutet, dass Stokowski bei Cincinnati mit dem versteckten Wissen abrupt zurücktrat, dass die leitende Position in Philadelphia seine war, als er es wollte, oder, wie Oscar Levant in seinem Buch A Smattering of Ignorance vorschlug, "hatte er Vertrag in seiner Gesäßtasche. " Bevor Stokowski seine leitende Position in Philadelphia antrat, segelte er jedoch zurück nach England, um zwei Konzerte in der Queen's Hall in London zu dirigieren. Am 22. Mai 1912 dirigierte Stokowski das London Symphony Orchestra in einem Konzert, das er im Alter von 90 Jahren 60 Jahre später in seiner Gesamtheit wiederholen sollte. Am 14. Juni 1912 dirigierte er ein reines Wagner-Konzert mit der bekannten Sopranistin Lillian Nordica . Als Direktor des Philadelphia Orchestra war er maßgeblich dafür verantwortlich, Mary Louise Curtis Bok davon zu überzeugen, das Curtis Institute of Music (13. Oktober 1924) in Philadelphia einzurichten. Er half bei der Rekrutierung der Fakultät und stellte viele ihrer Absolventen ein. ^{[ Zitat benötigt ]}

Stokowski erlangte rasch einen Ruf als musikalischer Schausteller. Sein Gespür für das Theater umfasste große Gesten, wie das Werfen der Notenblätter auf den Boden, um zu zeigen, dass er keine Partitur dirigieren musste. Er experimentierte auch mit neuen Beleuchtungsanordnungen im Konzertsaal, ^[4] einmal leitete er in einem dunklen Saal, wobei nur Kopf und Hände beleuchtet waren, und manchmal arrangierte er die Lichter so, dass sie die Schatten seines Kopfes und seiner Hände werfen sollten. Ende der Sinfonie-Saison 1929-1930 begann Stokowski ohne Schlagstock zu dirigieren. Seine freie Handsweise wurde bald zu einem seiner Markenzeichen. Auf musikalischer Seite pflegte Stokowski das Orchester und prägte den "Stokowski" -Sound, oder was als "Philadelphia Sound" bekannt wurde. ^[5] Er ermutigte die "freie Beugung" aus der Streichersektion, "freies Atmen" aus der Blaskapelle , und veränderte die Sitzordnung der Orchesterabschnitte sowie die Akustik des Saals kontinuierlich, um seinem Drang nach einem besseren Klang gerecht zu werden. Stokowski gilt als erster Dirigent, der den Sitzplan übernahm, der heute von den meisten Orchestern verwendet wird, wobei die erste und die zweite Violine links neben dem Dirigenten und rechts die Violen und Celli stehen. ^[6]

Stokowski und das Philadelphia Orchestra mit 2 März 1916 Amerikanische Erstaufführung von Mahlers 8. Sinfonie

Stokowski wurde auch dafür bekannt, die Orchestrierungen einiger seiner Werke zu modifizieren, wie es für die Dirigenten vor der zweiten Hälfte des 20. Jahrhunderts üblich war. Unter anderem hat er die Orchestrierungen von Beethoven, Tschaikowsky, Sibelius, Johann Sebastian Bach und Brahms geändert. Zum Beispiel überarbeitete Stokowski das Ende der Romeo und Julia Fantasy-Ouvertüre von Tschaikowsky, so dass er in Ruhe geschlossen werden würde, wobei er von Modest Tschaikowskys Leben und Briefen von Peter Ilych Tschaikowsky ( übersetzt von Rosa Newmarch: 1906), dass der Komponist auf Vorschlag von Balakirev ein ruhiges Ende gefunden hatte. Stokowski hat seine eigene Orchestrierung an Mussorgskys Nacht auf dem kahlen Berg vorgenommen, indem er Rimsky-Korsakovs Orchestrierung adaptiert und an manchen Stellen ähnlich klingt wie Mussorgsky. In dem Film Fantasia der der Schlacht zwischen Gut und Böse entsprach, bildete sich das Ende der Nacht auf dem kahlen Berg zum Anfang von Schuberts . Ave Maria .

Viele Musikkritiker haben eine Ausnahme von den Freiheiten gemacht, die Stokowski erlangte - Freiheiten, die im 19. Jahrhundert üblich waren, aber meistens im 20. Jahrhundert ausgestorben waren, als das treue Festhalten an den Noten des Komponisten häufiger wurde. ^[7]

Stokowskis Repertoire war breit und beinhaltete viele zeitgenössische Werke. Er war der einzige Dirigent, der zu Lebzeiten des Komponisten sämtliche Orchesterwerke von Arnold Schönberg aufführte, von denen einige Weltpremieren waren. Stokowski gab 1932 die erste amerikanische Aufführung von Schönbergs Gurre-Liedern . Sie wurde "live" auf Schallplatten mit 78 U / min aufgenommen und blieb die einzige Aufnahme dieses Werks im Katalog bis zum Aufkommen der LP-Schallplatte. Stokowski präsentierte auch die amerikanischen Erstaufführungen von vier der Sinfonien von Dmitri Shostakovich, Nummern 1, 3, 6 und 11. Im Jahr 1916 dirigierte Stokowski die amerikanische Erstaufführung von Mahlers 8. Symphonie, Symphony of a Thousand . Er fügte Werke von Rachmaninoff zu seinem Repertoire hinzu und gab die Uraufführungen seines vierten Klavierkonzerts, der drei russischen Lieder der dritten Sinfonie und der Rhapsodie über ein Thema von Paganini ; Sibelius, dessen letzte drei Sinfonien in den 1920er Jahren in Philadelphia in Amerika uraufgeführt wurden; und Igor Strawinsky, von denen viele Werke auch von Stokowski zum ersten Mal aufgeführt wurden. 1922 führte er Strawinskys Partitur für das Ballett The Rite of Spring in Amerika ein, gab dort 1930 seine erste Inszenierung mit Martha Graham, die die Rolle des Chosen One tanzte, und machte gleichzeitig die erste Amerikanische Aufnahme des Werks. ^{[ Zitat benötigt ]}

Der seltene Operndirigent gab Stokowski in Philadelphia die amerikanischen Erstaufführungen der ursprünglichen Fassung von Mussorgkys Boris Godunov . (1929) und Alban Bergs Wozzeck (1931). Werke von Komponisten wie Arthur Bliss, Max Bruch, Ferruccio Busoni, Carlos Chávez, Carlos Copez, George Enescu, Manuel de Fallas, Paul Hindemiths, Gustav Holsts, Gian Francescos Malipieros, Nikolai Myaskowskys, Walter Pistons, Francis Poulencs, Sergeis Prokofievs, Maurice Ravel, Ottorino Respighi, Albert Roussel, Alexander Scriabin, Elie Siegmeister, Karol Szymanowski, Edgard Varèse, Heitor Villa-Lobos, Anton Webern und Kurt Weill erhielten ihre amerikanischen Premieren unter der Regie von Stokowski in Philadelphia. 1933 gründete er "Jugendkonzerte" für jüngere Zuhörer, die in Philadelphia und vielen anderen amerikanischen Städten noch immer Tradition haben, und förderte Jugendmusikprogramme. Nach Streitigkeiten mit dem Vorstand zog sich Stokowski ab 1936 aus dem Philadelphia Orchestra zurück, sodass sein Co-Dirigent Eugene Ormandy nach und nach die Leitung übernahm. Stokowski war von 1936 bis 1941 mit Ormandy in leitender Funktion tätig; Stokowski trat mit dem Philadelphia Orchestra ab dem Abschlusskonzert der Saison 1940/41 (einer halb katastrophalen Aufführung von Bachs Matthäus-Passion) erst am 12. Februar 1960 auf, als er in Philadelphia als Gastdirigent in Mozarts Werk de Falla dirigierte Respighi und in einer legendären Aufführung der Schostakowitsch-Fünften Sinfonie, die wohl die größte von Stokowski ist. Die Aufzeichnung der Sendung dieses Konzerts war im Laufe der Jahre privat unter Sammlern verbreitet worden, jedoch niemals kommerziell herausgegeben worden, aber da das Urheberrecht Anfang 2011 auslief, wurde es vollständig auf dem Label Pristine Audio veröffentlicht. ^{[ ] Zitat nötig ]}

Stokowski erschien als er selbst im Film The Big Broadcast von 1937 und führte zwei seiner Bach-Transkriptionen durch. Im selben Jahr dirigierte und spielte er auch One Hundred Men and a Girl mit Deanna Durbin und Adolphe Menjou. Im Jahr 1939 arbeitete Stokowski mit Walt Disney zusammen, um den Film zu schaffen, für den er am besten bekannt ist: Fantasia . Er leitete die gesamte Musik (mit Ausnahme einer "Jam-Session" in der Mitte des Films) und führte seine eigenen Orchestrierungen für die Toccata und Fuge d-Moll und Night on Bald Mountain / Ave Maria Segmente. Stokowski konnte sogar mit Mickey Mouse auf dem Bildschirm sprechen (und ihm die Hand schütteln), obwohl er später mit einem Lächeln sagen würde, dass Mickey Mouse ihm die Hand schütteln musste. Dieses Material von Stokowski wurde in Fantasia 2000 eingearbeitet.

Stokowski, ein lebenslanger und leidenschaftlicher Fan der neuesten und experimentellsten Aufnahmetechniken, sorgte dafür, dass der Großteil der Musik für Fantasia über Telefonleitungen der Klasse A zwischen der Musikakademie in aufgenommen wurde Philadelphia und Bell Laboratories in Camden, New Jersey, verwendeten eine frühe, hochkomplexe Version des mehrspurigen stereophonen Sounds und nannten den Namen Fantasound, der viele Eigenschaften mit dem späteren stereophonen Soundsystem von Perspecta teilt. Auf fotografischen Film aufgenommen, dem damals einzigen geeigneten Medium, wurden die Ergebnisse für die zweite Hälfte der 1930er Jahre als erstaunlich erachtet.

Nach seiner Rückkehr im Jahr 1960 trat Stokowski mit dem Philadelphia Orchestra als Gastdirigent auf. Er machte auch zwei LP-Aufnahmen für Columbia Records, darunter eine Aufführung von Manuel de Fallas El amor brujo die er 1922 in Amerika vorgestellt hatte und zuvor für RCA Victor mit der Hollywood Bowl-Sinfonie aufgenommen hatte Orchester 1946 und ein Bach-Album mit dem 5. Brandenburgischen Konzert und drei seiner eigenen Bach-Transkriptionen. Er trat mehrmals als Gastdirigent auf, sein letztes Konzert im Philadelphia Orchestra fand 1969 statt. ^{[ Zitat erforderlich}

Zu Ehren Stokowskis großen Einfluss auf die Musik und der Philadelphia Performing Arts Community wurde er am 24. Februar 1969 mit dem renommierten University of Pennsylvania Glee Club Award of Merit ausgezeichnet. ^[8] Ab 1964 wurde diese Auszeichnung eingerichtet, um einer Person jedes Jahr eine Wertschätzung zu überbringen hat maßgeblich zur Welt der Musik beigetragen und dazu beigetragen, ein Klima zu schaffen, in dem unsere Talente einen gültigen Ausdruck finden können. " ^{[ Zitat nötig ]}

All-American Youth Orchestra [ edit ]

Nachdem sein Philadelphia Orchestra-Vertrag 1940 abgelaufen war, gründete Stokowski sofort das All-American Youth Orchestra, dessen Spieler zwischen 18 und 25 Jahre alt waren. 1940 tourte er durch Südamerika d Nordamerika 1941 und wurde mit begeisterten Kritiken getroffen. Obwohl Stokowski mit AAYO mehrere Aufnahmen für Columbia gemacht hat, war der technische Standard nicht so hoch wie mit dem Philadelphia Orchestra für RCA Victor. Auf jeden Fall wurde die AAYO aufgelöst, als Amerika in den Zweiten Weltkrieg eintrat, und die Pläne für eine weitere ausgedehnte Tournee im Jahr 1942 wurden aufgegeben. ^{[ Zitat erforderlich}

NBC Symphony Orchestra edit ]

In dieser Zeit wurde Stokowski auch Chefdirigent des NBC-Sinfonieorchesters mit einem Dreijahresvertrag (1941–1944). Der regelmäßige Dirigent des NBC, Arturo Toscanini, wollte die NBC-Saison 1941/42 wegen Reibereien mit dem NBC-Management nicht durchführen, obwohl er mit dem Philadelphia Orchestra Gastverpflichtungen einverstanden war. Stokowski dirigierte viel zeitgenössische Musik mit der NBC-Sinfonie, darunter 1943 die Premiere von Alexander Nevsky von Prokofiev (19459005), die Uraufführung von Schönbergs Klavierkonzert (mit Eduard Steuermann) und George Antheil's 4th Symphony 1944 und neue Werke von Alan Hovhaness, Strawinsky, Hindemith, Milhaud, Howard Hanson, William Schuman, Morton Gould und vielen anderen. Mit diesem Orchester dirigierte er auch mehrere britische Werke, darunter Vaughan Williams 4. Symphonie, Holsts The Planets und George Butterworth's A Shropshire Lad . Stokowski machte auch 1941-42 mit der NBC-Sinfonie für RCA Victor eine Reihe von Aufnahmen, darunter Tschaikowskys 4. Sinfonie, ein Werk, das nie im Repertoire von Toscanini war, und Stravinskys Firebird Suite. Toscanini kehrte als Co-Dirigent der NBC-Sinfonie mit Stokowski für die verbleibenden zwei Jahre seines Vertrags zurück.

New York City Symphony Orchestra [ edit ]

Im Jahr 1944 half Stokowski auf Empfehlung des Bürgermeisters Fiorello La Guardia mit, das New York City Symphony Orchestra zu bilden, das sie beabsichtigten Musik zugänglich für Arbeiter aus der Mittelschicht. Die Ticketpreise waren niedrig, und die Vorstellungen fanden zu günstigen Arbeitszeiten statt. Viele frühe Konzerte waren nur Stehplätze; ein Jahr später, 1945, war Stokowski mit dem Vorstand (der die Ausgaben noch weiter reduzieren wollte) nicht einverstanden und trat zurück. Stokowski machte drei Sätze von 78 Uhr mit der New York City Symphony für RCA Victor: Beethovens 6. Symphonie, Richard Strauss Tod und Verklärung und eine Auswahl an Orchestermusik von Georges Bizet Carmen .

Hollywood Bowl Symphony Orchestra [ edit ]

[1945gründeteerdasHollywoodBowlSymphonyOrchestraDasOrchesterbestandzweiJahrebevoresfürLivekonzerteaufgelöstwurdenichtjedochfürAufnahmendiebisindie1960erJahrehineinandauertenZuStokowskiseigenenAufnahmen(1945-46)gehörtenBrahms'1SinfonieTschaikowskys Pathetique und eine Reihe von kurzen populären Stücken. Einige der Open-Air-HBSO-Konzerte von Stokowski wurden übertragen und aufgenommen und auf CD herausgegeben, darunter eine Zusammenarbeit mit Percy Grainger am Klavierkonzert A-Moll von Edvard Grieg im Sommer 1945. Hollywood Bowl Orchestra "(1991 unter John Mauceri). ^[9] Es gab eine Karikatur von Parade von Stokowski aus dem Jahr 1949 in der Bowl with Bugs Bunny, die den Dirigenten in" Long-Haired Hare "von Chuck Jones spielte. ^[10]

New York Philharmonic [19659005] [ edit ]

Er trat weiterhin häufig bei den Los Angeles Philharmonicern auf, sowohl am Hollywood Bowl als auch an anderen Orten. Dann wurde Stokowski 1946 Chefdirigent des New York Philharmonic. Seine vielen "ersten Auftritte" mit ihnen waren die US-Premiere von Prokofievs 6. Symphonie im Jahr 1949. Außerdem machte er mit der NYPO zahlreiche großartige Aufnahmen für Columbia, darunter die Weltpremiere von Vaughan Williams '6. Symphonie und die von L'Ascension von Olivier Messiaen (19459005) ebenfalls 1949. ^{[ Zitierung erforderlich ]}

Internationale Karriere [ edit ]

Als Dimitri Mitropoulos jedoch 1950 ernannt wurde Stokowski, Chefdirigent der NYPO, begann eine neue internationale Karriere, die 1951 mit einer landesweiten Tournee durch England begann: Während der Festivals des britischen Festivals leitete er das Royal Philharmonic Orchestra auf Einladung von Sir Thomas Beecham. Bei diesem ersten Besuch machte er seine erste Aufnahme mit einem britischen Orchester, der Philharmonia, von Rimsky-Korsakovs Scheherazade . Im selben Sommer tourte und dirigierte er in Deutschland, Holland, der Schweiz, Österreich und Portugal. In den Sommermonaten legte er ein Gastdirigat fest, während er die Wintersaison in den USA verbrachte. Dieses Konzept sollte für die nächsten 20 Jahre gelten, in denen Stokowski viele der größten Orchester der Welt dirigierte und gleichzeitig Aufnahmen für verschiedene Labels machte. So leitete und nahm er mit den Londoner Hauptorchestern sowie den Berliner Philharmonikern, dem Suisse Romande Orchestra, dem French National Radio Orchestra, der Tschechischen Philharmonie, der Hilversum (Niederlande) Radio Philharmonic ua ^{[ Zitat benötigt ]}

Sinfonie der Luft, Houston Symphony Orchestra [ edit ]

Stokowski kehrte 1954 für eine Reihe von Aufnahmesitzungen für RCA Victor zum NBC Symphony Orchestra zurück . Das Repertoire umfasste Beethovens "Pastorale", die 2. Sinfonie von Sibelius, die 2. und 3. Akt von Tschaikowskys Swan Lake und Highlights von Saint-Saëns Samson und Delilah mit Risë Stevens und Jan Peerce. Nachdem das NBC Symphony Orchestra als offizielles Ensemble des NBC-Radionetzwerks aufgelöst wurde, wurde es mit Stokowski als musikalischem Direktor als Sinfonie der Luft neu formiert und spielte von 1954 bis 1963 zahlreiche Konzerte und Aufnahmen Die US-Premiere 1958 des türkischen Komponisten Adnan Saygun Yunus Emre ist darunter. 1958 produzierte er eine Reihe von Symphony of the Air-Aufnahmen für das Label United Artists, darunter Beethovens 7. Symphonie, Shostakovichs 1. Symphonie, Khatchaturians 2. Symphonie und Respighis The Pines of Rome . Von 1955 bis 1961 war Stokowski auch Musikdirektor des Houston Symphony Orchestra. Für seinen ersten Auftritt mit dem Orchester gab er die Uraufführung von Mysterious Mountain von Alan Hovhaness - einem von vielen lebenden amerikanischen Komponisten, für deren Musik er sich seit Jahren einsetzte. Er gab auch die US-Premiere von Shostakovichs 11. Sinfonie (7. April 1958) in Houston und machte seine erste amerikanische Aufnahme auf dem Capitol-Label. ^{[ Citation Need}

American Symphony Orchestra, Chicago Symphony Orchestra Orchestra und London [ edit ]

Im Jahr 1960 machte Stokowski einen seiner seltenen Auftritte im Opernhaus, als er Giacomo Puccinis Turandot im New York dirigierte Metropolitan in denkwürdigen Aufführungen mit einer Besetzung, zu der Birgit Nilsson, Franco Corelli und Anna Moffo gehörten. An der New York City Opera hatte er Doppelscheine von Œdipus rex (mit Richard Cassilly) und Carmina burana (1959) sowie L'Orfeo (mit Gérard Souzay) und Il prigioniero (mit Norman Treigle, 1960).

1962 gründete Stokowski im Alter von 80 Jahren das American Symphony Orchestra. Seine Meisterschaft des Komponisten des 20. Jahrhunderts blieb unvermindert, und vielleicht war seine berühmteste Premiere mit dem American Symphony Orchestra die vierte Sinfonie von Charles Ives aus dem Jahr 1965, die CBS ebenfalls aufnahm. Stokowski war bis Mai 1972 als Musikdirektor für die ASO tätig, als er im Alter von 90 Jahren nach England zurückkehrte. Am 3. Januar 1962 zeigte er immer noch sein Interesse an technologischen Innovationen und wurde in einer Fernsehsendung für WGN-TV übertragen, wo er das Chicago Symphony Orchestra dirigierte, das inzwischen auf DVD aufgenommen wurde. ^[11] Einer seiner bemerkenswerten britischen Gastdirigenten Die 1960er Jahre waren die ersten Proms-Aufführungen von Gustav Mahlers II. Sinfonie, Resurrection seitdem auf CD herausgegeben. ^[12]

. Aber der Gesundheitszustand zwang ihn, nur Aufnahmen zu machen. Ein Augenzeuge sagte, Stokowski habe in seinen späteren Jahren oft das Sitzen durchgeführt; Wenn er an der Aufführung teilnahm, stand er manchmal mit bemerkenswerter Energie auf. Sein letzter öffentlicher Auftritt in Großbritannien fand am 14. Mai 1974 in der Royal Albert Hall, London, statt. Stokowski dirigierte die New Philharmonia im "Merry Waltz" von Otto Klemperer (zu Ehren des ehemaligen Orchesters, der zuvor gestorben war Jahr), Vaughan Williams Fantasie über ein Thema von Thomas Tallis Ravels Rapsodie espagnole und Brahms '4. Sinfonie. Sein allerletzter öffentlicher Auftritt fand während des Vence Music Festival 1975 in Südfrankreich statt, als er am 22. Juli 1975 das Rouen Chamber Orchestra in mehreren seiner Bach-Transkriptionen dirigierte. ^{[ Zitat erforderlich ]]}

Letzte Jahre [ edit ]

Stokowski gab seine letzte Weltpremiere 1973, als er im Alter von 91 Jahren Havergal Brian die 28. Symphonie in einer BBC-Radiosendung mit leitete das Neue Philharmonia Orchester. Im August 1973 dirigierte Stokowski das International Festival Youth Orchestra in der Royal Albert Hall in London und führte Tschaikowskys Fünfte Sinfonie auf. Edward Greenfield von The Guardian schrieb: "Stokowski versammelte sie, als wäre es ein Vintage-Philadelphia-Konzert der 1920er Jahre". Stokowski machte weiterhin Aufnahmen, nachdem er sich von der Konzertplattform zurückgezogen hatte, hauptsächlich mit der National Philharmonic, einem anderen Ad-hoc-Orchester, das aus First-Desk-Spielern der Londoner Hauptorchester bestand. 1976 unterzeichnete er einen Plattenvertrag bei Columbia Records, der ihn bis zu seinem 100. Lebensjahr aktiv halten würde. ^{[13] [14]}

Stokowski starb an einem Herzen Angriff im Jahr 1977 in Nether Wallop, Hampshire, im Alter von 95 Jahren. ^[15] Seine letzten Aufnahmen, die kurz vor seinem Tod für Columbia gemacht wurden, beinhalteten Aufführungen der jugendlichen Sinfonie in C von Georges Bizet und Felix Mendelssohns 4. Sinfonie "Italian" mit dem National Philharmonic Orchestra in London. ^[16] Er wird auf dem East Finchley Cemetery beigesetzt. ^[17]

Aufnahme [ edit

Stokowski machte ihn Erste Aufnahmen mit dem Philadelphia Orchestra für die Victor Talking Machine Company im Oktober 1917, beginnend mit zwei ungarischen Tänzen von Brahms . Andere in den frühen Sessions aufgenommene Werke waren das Scherzo aus Mendelssohns Ein Sommernachtstraum Musik und "Tanz der gesegneten Geister" von Glucks Orfeo ed Euridice. ^[18] Er fand Wege, um das zu schaffen Das akustische Verfahren wurde am besten genutzt, bis Victor im Frühjahr 1925 die elektrische Aufnahme einführte. Im April 1925 führte er die erste elektrische Orchesteraufnahme in Amerika (Saint-Saëns Danse Macabre ) durch Im darauffolgenden Monat nahm Stokowski Marche Slave von Tschaikowsky auf, in dem er die Kontrabässe erhöhte, um die niedrigeren Frequenzen der frühen elektrischen Aufnahme bestmöglich zu nutzen. Stokowski war auch der erste amerikanische Dirigent, der alle vier Brahms-Sinfonien (zwischen 1927 und 1933) aufzeichnete. ^{[ Zitat erforderlich}

Porträt von Stokowski 1926

Stokowski stellte die ersten USA her Aufnahmen der 7. und 9. Sinfonie Beethovens, Antonín Dvořáks Neue Welt Symphonie, Tschaikowskys 4. Symphonie und Nutcracker Suite César Francks Symphonie in d-Moll, Rimsky-Korsakovs Juniorachin ]Rachmaninoffs 2. Klavierkonzert (mit dem Komponisten als Solist), Sibelius '4. Sinfonie (seine erste Aufnahme), Shostakovichs 5. und 6. Sinfonie sowie viele kürzere Werke. Seine frühen Aufnahmen wurden im Victor's Trinity Church-Studio in Camden, New Jersey, gemacht, bis 1926 Victor das Orchester an der Academy of Music in Philadelphia aufnahm. Stokowski und das Philadelphia Orchestra nahmen später in den frühen 1930er Jahren an langen Spielen, High-Fidelity- und Stereophonie-Experimenten teil, hauptsächlich für Bell Laboratories. ^[19] (Victor veröffentlichte zu dieser Zeit sogar einige frühe LPs, die kommerziell nicht erfolgreich waren, da sie dies nicht benötigten spezielle, teure Phonographen, die sich die meisten Menschen während der Weltwirtschaftskrise nicht leisten konnten.) Im Dezember 1940 machte Stokowski weiterhin Aufnahmen mit dem Philadelphia Orchestra für Victor. Eine seiner letzten Sessions von 1940 war die Uraufführung von Shostakovichs sechster Sinfonie. Neben RCA Victor nahm Stokowski bis kurz vor seinem Tod eine erstaunliche Aufnahme für verschiedene andere Labels auf, darunter Columbia, Capitol, Everest, United Artists und Decca / London 'Phase 4' Stereo. ^]]

His first commercial stereo recordings were made in 1954 for RCA Victor with the NBC Symphony Orchestra, devoted to excerpts from Prokofiev's ballet Romeo and Juliet and the complete one-act ballet Sebastian by Gian Carlo Menotti. From 1947 to 1953 Stokowski recorded for RCA Victor with a specially assembled 'ad hoc' band of players drawn principally from the New York Philharmonic and NBC Symphony. The LPs were labelled as being played by 'Leopold Stokowski and His Symphony Orchestra' and the repertoire ranged from Haydn (his Imperial Symphony) to Schoenberg (Transfigured Night) by way of Schumann, Liszt, Bizet, Wagner, Tchaikovsky, Debussy, Vaughan Williams, Sibelius and Percy Grainger. His Capitol recordings in the 1950s were distinguished by the use of three-track stereophonic tape recorders.^{[citation needed]}

Stokowski was very careful in the placement of musicians during the recording sessions and consulted with the recording staff to achieve the best possible results. Some of the sessions took place in the ballroom of the Riverside Plaza Hotel in New York City in January and February 1957; these were produced by Richard C. Jones and engineered by Frank Abbey with Stokowski's own orchestra, which was typically drawn from New York musicians (primarily members of the Symphony of the Air). The CD reissue by EMI included selections originally released on two LPs -- The Orchestra and Landmarks of a Distinguished Career—and featured music of Dukas, Barber, Richard Strauss, Harold Farberman, Vincent Persichetti, Tchaikovsky, Mussorgsky, Debussy, Bach (as arranged by Stokowski), and Sibelius.^[20] Although he officially used the Ravel orchestration of the finale to Mussorgsky's Pictures at an Exhibition in his 1957 Capitol recording, he did add a few additional percussion instruments to the score. His Capitol recording of Holst's The Planets was made with the Los Angeles Philharmonic Orchestra. EMI, which acquired Capitol and Angel Records in the 1950s, has reissued many of Stokowski's Capitol recordings on CD. All of the music that Stokowski conducted in Fantasia was released on a 3-LP set by Disneyland Records, in the 1957 soundtrack album made from the film. After stereo became possible on phonograph records, the album was released in stereo on Buena Vista Records. With the advent of compact discs, it appeared on a 2-CD Walt Disney Records set, in conjunction with the film's 50th anniversary.^{[citation needed]}

Other labels for which Stokowski recorded in the late 1950s included Everest, noted for its use of 35 mm film instead of tape and the resulting highly vivid sound. The most notable of which was a coupling of Tchaikovsky's Francesca da Rimini and Hamlet with Stokowski conducting the New York Stadium Symphony Orchestra (the summer name for the New York Philharmonic). Other remarkable Everest recordings of Stokowski conducting the New York Stadium Symphony Orchestra are Villa-Lobos' tone poem UirapuruShostakovich's Symphony No. 5 and Prokofiev's ballet suite Cinderella. Several of Stokowski's televised concerts have appeared on both Video and DVD, including Beethoven's 5th Symphony and Schubert's Unfinished with the London Philharmonic on EMI Classics 'Classic Archive' label; the Nielsen 2nd Symphony with the Danish Radio Orchestra on VAI (Video Artists International); and the Ives 4th Symphony with the American Symphony Orchestra on Classical Video Rarities.

In 1973, aged 91, he was invited by the International Festival of Youth Orchestras to conduct the 1973 International Festival Orchestra, numbering 140 of the world's finest young musicians, in a performance of Tchaikovsky's Fifth Symphony at the Royal Albert Hall, London. The Cameo Classics LP label recorded the concert, and also, by special permission of the maestro, the final rehearsals, which would make up a 2-LP set. Edward Greenfield in The Guardian reported "Stokowski rallied them as though it was a vintage Philadelphia concert of the 1920s". Robert M. Stumpff ll (Leopold Stokowski Club of America) called the performance "The finest ever performance of this symphony". This unique Dolby recording was restored in 2014 by Klassik Haus and is available from Cameo Classics on CD (Nimbus Records Distribution).^{[citation needed]}

Personal life[edit]

Marriages[edit]

Stokowski married three times:

His first wife was American concert pianist Olga Samaroff (born Lucy Hickenlooper), to whom he was married from 1911 until 1923. They had one daughter: Sonya Maria Noel Stokowski (born 24 December 1921),^[21] an actress, who married Willem Thorbecke and settled in the US with their four children, Noel, Johan, Leif and Christine.

His second wife was Johnson & Johnson heiress Evangeline Love Brewster Johnson (1897–1990), an artist and aviator, to whom he was married from 1926 until 1937 (two daughters: Gloria Luba Stokowski and Andrea Sadja Stokowski).

In March 1938, Stokowski vacationed with Greta Garbo on the island of Capri in Italy.^[22] This followed other reports of friendship or romance between Stokowski and Garbo.

Subsequently, Stokowski and Evangeline were divorced. Evangeline later married Prince Zalstem-Zalessky, a descendant of a Russian noble family who died in 1965, while Evangeline died at age 93 on 17 June 1990.

Stokowski's third wife (1945–1955) was heiress and actress Gloria Vanderbilt (born 1924), by whom he had two sons, Leopold Stanislaus Stokowski (born 1950) and Christopher Stokowski (born 1952).^[23]

Name myth[edit]

After he had achieved international fame with the Philadelphia Orchestra, unsubstantiated rumours circulated that he was born "Leonard" or "Lionel Stokes" or that he had "anglicised" it to "Stokes"; this canard is readily disproved by reference not only to his birth certificate and those of his father, younger brother, and sister (which show Stokowski to have been the genuine polonised Lithuanian family name, original Stokauskas where stoka means "lack" or "shortage"), but also by the Student Entry Registers of the Royal College of Music, Royal College of Organists, and The Queen's College, Oxford, along with other surviving documentation from his days at St. Marylebone Church, St. James's Church, and St. Bartholomew's in New York City.^[24]

After Stokowski's death, Tom Burnam writes, the "concatenization of canards" that had arisen around him was revived — that his name and accent were phony; that his musical education was deficient; that his musicians did not respect him; that he cared about nobody but himself. Burnam suggests that there was a dark, hidden reason for these rumours. Stokowski deplored the segregation of symphony orchestras in which women and minorities were excluded, and, so Burnam claims, his detractors got revenge by slandering Stokowski. Nevertheless, and notwithstanding the claims made by Tom Burnam, attitudes towards Stokowski have changed dramatically over the years since his death. In 1999, for Gramophone magazine, the noted music commentator David Mellor wrote: "One of the great joys of recent years for me has been the reassessment of Leopold Stokowski. When I was growing up there was a tendency to disparage the old man as a charlatan. Today it is all very different. Stokowski is now recognised as the father of modern orchestral standards. He possessed a truly magical gift of extracting a burnished sound from both great and second-rank ensembles. He also loved the process of recording and his gramophone career was a constant quest for better recorded sound. But the greatest pleasure of all for me is his acceptance now as an outstanding conductor of nineteenth- and twentieth-century music, including a lot that was at the cutting edge of contemporary achievement."^{[citation needed]}

The Looney Tunes episode "Long-haired Hare" has a satirical homage to Leopold when Bugs Bunny impersonates him at the opera.

Notable concert premieres[edit]

• Edgard Varèse, AmeriquesPhiladelphia Orchestra, Philadelphia, 9 April 1926


• Sergei Rachmaninoff, Fourth Piano Concerto, composer as soloist, Philadelphia Orchestra, 1927


• Sergei Rachmaninoff, Rhapsody on a Theme of Paganinicomposer as soloist, Philadelphia Orchestra, Baltimore, 7 November 1934


• Sergei Rachmaninoff, Third Symphony, Philadelphia Orchestra, 1936


• Arnold Schoenberg, Violin Concerto, Louis Krasner as soloist, Philadelphia Orchestra, 6 December 1940


• Arnold Schoenberg, Piano Concerto, Eduard Steuermann as soloist, NBC Symphony Orchestra, New York, 16 February 1944


• Nathaniel Shilkret, Concerto for Trombone, Tommy Dorsey as soloist, New York City Symphony Orchestra, 15 February 1945


• Elie Siegmeister, Symphony No. 1, New York Philharmonic, New York City, 30 October 1947


• Alan Hovhaness, Sy mphony No. 2, Mysterious MountainHouston Symphony Orchestra, Houston, Texas, 1955


• Charles Ives, Fourth Symphony, American Symphony Orchestra, Carnegie Hall, New York, 26 April 1965

Notable recording premieres[edit]

• Jean Sibelius, Fourth Symphony, Philadelphia Orchestra, 23 April 1932, RCA Victor


• Dmitri Shostakovich, Sixth Symphony, Philadelphia Orchestra, August 1940, RCA Victor


• Ralph Vaughan Williams, Sixth Symphony, Philharmonic Symphony Orchestra of New York, 21 February 1949, Columbia

See also[edit]

• List of famous Poles


• Long-Haired Hare (1947 Bugs Bunny cartoon), which pokes gentle fun at Stokowski's conducting style, including his habit of leading the orchestra without a baton

Further reading[edit]

References[edit]

1. ^[19659154]Simon Callow (23 September 2005). "He would fix the audience with his glinting eye..." The Guardian. Retrieved 11 April 2007.
   


2. ^ Abram Chasins, Leopold Stokowski, a profilepp. 1-3 (New York: Da Capo Press, 1979)
   


3. ^ Smith, Rollin (2004). Stokowski and the Organ. Pendragon Press. p. 17.
   


4. ^ David Lasserson (19 July 2002). "Are concerts killing music?". Der Wächter . Retrieved 11 April 2007.
   


5. ^ David Patrick Stearns (26 January 2007). "Leopold Stokowski, the father of the Philadelphia Sound". The Philadelphia Inquirer. Retrieved 11 April 2007.
   


6. ^ Preben Opperby, Leopold StokowskiGreat Performers, Tunbridge Wells, Kent: Midas / New York: Hippocrene, 1982, ISBN 9780882546582, p. 127, reproduces four of Stokowski's seating plans, of which illustration No. 2 shows the string sections as here described.
   


7. ^ Schonberg, Harold C. (1967). The Lives of the Great Composers. New York: Simon und Schuster. ISBN 0-393-02146-7.
   


8. ^ "The University of Pennsylvania Glee Club Award of Merit Recipients". Archived from the original on 9 February 2012.
   


9. ^ "Hollywood Bowl Orchestra". Archived from the original on 13 December 2007. Retrieved 1 January 2008.
   


10. ^ "History of the Hollywood Bowl". Archived from the original on 22 July 2010. Retrieved 1 January 2008.
    


11. ^ Video Artists International
    


12. ^ Edward Greenfield (13 February 2004). "Mahler: Symphony No. 2, Woodland/ Baker/ BBC Chorus and Choral Soc/ LSO/ Stokowski". Der Wächter . Retrieved 11 April 2007.
    


13. ^ Paul Vaughan (13 March 2002). "Age cannot wither them". Der Wächter . Retrieved 11 April 2007.
    


14. ^ Davis, Peter G. (19 September 1977). "Prolific and Pulsating Legacy Of Stokowski Remains on Disk" – via NYTimes.com.
    


15. ^ Allen Hughes, "Leopold Stokowski Is Dead of a Heart Attack at 95", The New York Times14 September 1977.
    


16. ^ https://www.amazon.com/Mendelssohn-Bizet-Italian-Symphony-Major/dp/B00000DS1T
    


17. ^ East Finchley Cemetery infosite, westminster.gov.uk; accessed 21 July 2014.
    


18. ^ Abram Chasins, p. 93
    


19. ^ Fox, Barry (24–31 December 1981) "A hundred years of stereo: fifty of hi-fi", Scientific Americanpp 910–911; retrieved 1 March 2012.
    


20. ^ EMI Classics liner notes
    


21. ^ Larry Huffman. "Leopold Stokowski Biography". The Stokowski Legacy. Retrieved 1 November 2016.
    


22. ^ New York Times 2 March 1938
    


23. ^ Lewis, Margery (photographer) ‘LIFE visits the Stokowski Family’ LIFE 7 Sep 1953, Vol. 35, No. 10. ISSN 0024-3019. pps. 122-124
    


24. ^ Knight, John (1996). "Leopold Stokowski Explores Debussy's Orchestral Colors". The Instrumentalist. 50 (9).
    

External links[edit]

1928–1950	Warner Bros. / Charlie Chaplin (1928) Walt Disney (1932) Shirley Temple (1934) D. W. Griffith (1935) The March of Time / W. Howard Greene and Harold Rosson (1936) Edgar Bergen / W. Howard Greene / Museum of Modern Art Film Library / Mack Sennett (1937) J. Arthur Ball / Walt Disney / Deanna Durbin and Mickey Rooney / Gordon Jennings, Jan Domela, Devereaux Jennings, Irmin Roberts, Art Smith, Farciot Edouart, Loyal Griggs, Loren L. Ryder, Harry D. Mills, Louis Mesenkop, Walter Oberst / Oliver T. Marsh and Allen Davey / Harry Warner (1938) Douglas Fairbanks / Judy Garland / William Cameron Menzies / Motion Picture Relief Fund (Jean Hersholt, Ralph Morgan, Ralph Block, Conrad Nagel)/ Technicolor Company (1939) Bob Hope / Nathan Levinson (1940) Walt Disney, William Garity, John N. A. Hawkins, and the RCA Manufacturing Company / Leopold Stokowski and his associates / Rey Scott / British Ministry of Information (1941) Charles Boyer / Noël Coward / Metro-Goldwyn-Mayer (1942) George Pal (1943) Bob Hope / Margaret O'Brien (1944) Republic Studio, Daniel J. Bloomberg, and the Republic Studio Sound Department / Walter Wanger / The House I Live In / Peggy Ann Garner (1 945) Harold Russell / Laurence Olivier / Ernst Lubitsch / Claude Jarman Jr. (1946) James Baskett / Thomas Armat, William Nicholas Selig, Albert E. Smith, and George Kirke Spoor / Bill and Coo / Shoeshine (1947) Walter Wanger / Monsieur Vincent / Sid Grauman / Adolph Zukor (1948) Jean Hersholt / Fred Astaire / Cecil B. DeMille / The Bicycle Thief (1949) Louis B. Mayer / George Murphy / The Walls of Malapaga (1950)
1951–1975
1976–2000
2001–present