( 1944-11-17 ) 17. November 1944 ] Tipton, Missouri, USA
Gestorben
24. Mai 1991 (1991-05-24) (46 Jahre) Sherman Oaks, Kalifornien, USA
Genres
Country Rock, Folk Rock, Psychedelic Rock, Folk, Country, Bluegrass
Beruf (e)
Musiker, Singer-Songwriter
Instrumente
Jahre tätig 1963–1991
Labels
Kolumbien, A & M, Asyl, RSO, Capitol, Takoma, Sierra
Verbundene Rechtsakte
The Byrds, Dillard & Clark, Phoenix, McGuinn, Clark & Hillman, Jesse Ed Davis, Carla Olson, die New Christy Minstrels, die Gosdin Brothers
Harold Eugene Gene Clark ] (17. November 1944 [1] - 24. Mai 1991) war ein US-amerikanischer Singer-Songwriter und Gründungsmitglied der Folk-Rockband The Byrds. [2] Er war zwischen 1964 und Anfang 1966 der wichtigste Songwriter der Byrds von den bekanntesten Originalen der Band aus dieser Zeit, darunter "Ich fühle mich viel besser", "Sie kümmert sich nicht um die Zeit" und "Set You Free This Time". [2] Obwohl er dies nicht erreichte Als Solokünstler war Clark kommerziellen Erfolg und gehörte während seines gesamten beruflichen Werdegangs zu den Vorreitern der Populärmusik. Er war Vorreiter für Entwicklungen in so unterschiedlichen Unterarten wie psychedelischem Rock, Barockpop, Newgrass, Country Rock und alternativem Country.
Biografie [ edit ]
Leben [ edit ]
Clark wurde in Tipton, Missouri geboren, das dritte von 13 Kindern eines Kindes Familie irischer, deutscher und indianischer Herkunft. [3] Seine Familie zog nach Kansas City, Missouri, wo er als Junge anfing, Gitarre und Mundharmonika von seinem Vater zu lernen. [4] Er spielte bald Hank Williams-Tunes sowie Material von frühen Rockern wie Elvis Presley und den Everly Brothers. Er begann im Alter von 11 Jahren, Songs zu schreiben. [5] Als er 15 Jahre alt war, hatte er eine reiche Tenorstimme entwickelt, und er bildete eine lokale Rock'n'Roll-Kombination, Joe Meyers und die Haie. [6] Wie viele andere In seiner Generation entwickelte sich Clark aufgrund der Beliebtheit des Kingston Trios zu Volksmusik. Als er 1962 die Bonner Springs High School in Bonner Springs, Kansas, abschloss, bildete er eine Folk-Gruppe, die Rum Runners. [7]
Formation of the Byrds [ edit
Clark wurde zu einer etablierten regionalen Folk-Gruppe, den Surf Riders, eingeladen, die außerhalb von Kansas City in der Castaways Lounge von Hal Harbaum arbeiteten. [8] Am 12. August 1963 trat er mit ihnen auf, als er von der Band entdeckt wurde New Christy Minstrels. [9] Sie stellten ihn ein, und er nahm zwei Alben mit dem Ensemble auf, bevor er Anfang 1964 aufbrach. [10] Nachdem er die Beatles gehört hatte, verließ Clark die New Christy Minstrels und zog nach Los Angeles, wo er Folkies traf und Beatles konvertieren Jim (später Roger) McGuinn im Troubadour Club. Anfang 1964 begannen sie, eine Band zusammenzustellen, aus der die Byrds hervorgingen. [11]
Clark schrieb oder schrieb viele der bekanntesten Originale der Byrds von ihren ersten drei Alben, darunter "Ich fühle mich viel besser". , "Setzen Sie diese Zeit frei", "Hier ohne Sie", "Sie müssen nicht weinen", "Wenn Sie gegangen sind", "Die Welt dreht sich um sie", "Sie kümmert sich nicht um die Zeit "und" Eight Miles High ". Er spielte zunächst Rhythmusgitarre in der Band, übergab diese Position jedoch David Crosby und wurde Tamburin und Mundharmonikaspieler. [12] Der Bassist Chris Hillman schrieb Jahre später in einem Interview, das sich an Clark erinnerte: " Byrds, nicht McGuinn, nicht Crosby - es war Gene, der durch den Bühnenvorhang stieß und gegen einen Tamburin hämmerte, der wie ein junger Prinz Valiant vorkam, ein Held, unser Retter. Nur wenige Zuschauer konnten sich von dieser Präsenz abwenden war der Liedermacher. Er hatte das "Geschenk", das noch keiner von uns entwickelt hatte ... Welcher tiefe innere Teil seiner Seele beschwor Lieder wie "Set You Free This Time"? Ich fühle mich viel besser. "" Ich bin Feelin. Höher "," Eight Miles High ". So viele großartige Songs. Wir haben viel Songwriting von ihm gelernt und dabei ein wenig über uns selbst gelernt." [13]
Eine Managemententscheidung bescherte McGuinn den Leadgesang für ihre großen Singles und Bob Dylan-Songs. Diese Enttäuschung, kombiniert mit Clark 'Reiseabneigung (einschließlich chronischer Flugangst) und Ressentiments anderer Mitglieder über das zusätzliche Einkommen, das er durch sein Songwriting erzielte, führte zu internen Streitereien und er verließ die Gruppe Anfang 1966. [14] Er kehrte kurz nach Kansas City zurück, bevor er nach Los Angeles zurückkehrte, um Gene Clark und die Gruppe mit Chip Douglas, Joel Larson und Bill Rhinehart zu gründen. [15]
Solo-Karriere, kurze Rückkehr zu Byrds und Dillard und Clark edit ]
Columbia Records (das Plattenlabel der Byrds) unterzeichnete Clark als Solokünstler und 1967 veröffentlichte er sein erstes Soloalbum, Gene Clark mit den Gosdin Brothers . Die Gosdin Brothers wurden ausgewählt, um ihn zu unterstützen, weil sie den gleichen Manager, Jim Dickson, hatten und weil Chris Hillman, der auf dem Album Bass spielte, Mitte der 1960er Jahre mit den Gosdin Brothers gearbeitet hatte, als er und sie Mitglieder des Southern waren California Bluegrass-Band The Hillmen [16] Das Album war eine einzigartige Mischung aus Pop-, Country-Rock- und Barock-Psychedelic-Tracks. Es erhielt positive Bewertungen, aber leider wurde Clark für Clark fast gleichzeitig mit Byrds ' (Jünger als gestern ) veröffentlicht, auch auf Columbia, und (teilweise wegen seiner 18-monatigen Abwesenheit von öffentlicher Aufmerksamkeit) war ein kommerzieller Misserfolg [17]
Mit der Zukunft seiner Solokarriere im Zweifel kehrte Clark im Oktober 1967 als Ersatz für den kürzlich verstorbenen David Crosby für kurze Zeit zu den Byrds zurück; Nach einem Angstangriff in Minneapolis verließ er bereits nach drei Wochen. [18] Während dieser kurzen Zeit bei den Byrds trat er mit der Band The Smothers Brothers Comedy Hour auf und lippte die derzeitige Single der Gruppe , "Goin 'Back"; er spielte auch "Mr. Spaceman" mit der Band. [19] Obwohl es unter den Biographen der Band einige Unstimmigkeiten gibt, wird Clark im Allgemeinen als Hintergrundgesang für die Songs "Goin 'Back" und "Space Odyssey" für das bevorstehende Ereignis angesehen Byrds 'Album The Notorious Byrd Brothers und war mit McGuinn als Co-Autor von "Get to You", ebenfalls aus diesem Album. [18]
1968 unterzeichnete Clark bei A & M Records und begann ein Album Zusammenarbeit mit dem Banjo-Spieler Doug Dillard. [20] Der Gitarrist Bernie Leadon (später mit The Flying Burrito Brothers und die Adler), der Bassist Dave Jackson und der Mandolinist Don Beck schlossen sich zusammen, um den Kern von Dillard & Clark zu bilden. Außerdem trommelte Michael Clarke kurz für die Gruppe, bevor er zu The Flying Burrito Brothers stieß. [21] Sie produzierten zwei Alben, The Fantastic Expedition von Dillard & Clark (1968) und Through the Morning, Through die Nacht (1969).
Die fantastische Expedition von Dillard & Clark war ein zentrales Werk des akustischen Country Rock. Dazu gehörten Songs wie "Train Leaves Here This Morning" (eine Zusammenarbeit zwischen Clark und Leadon, die 1972 auf dem Debütalbum von The Eagles prominent vertreten war) und "She Darked the Sun" (auf ihrem 1970er Album von Linda Ronstadt) Seidenbörse ). Im Gegensatz dazu war Through the Morning, Through the Night eher dem traditionellen Bluegrass verpflichtet, aber auch mit elektrischen Instrumenten. Zu diesem Zeitpunkt war Dillards Freundin Donna Washburn als Backing-Sängerin in die Gruppe eingetreten, ein Faktor, der den Abgang von Leadon auslöste. [22] Die Umstellung auf traditionellen Bluegrass führte auch dazu, dass Clark das Interesse verlor. [23] Titel: Clark Das Lied wurde von Quincy Jones im Soundtrack des Sam Peckinpah-Films von 1972 The Getaway verwendet. Es wurde auch von Robert Plant und Alison Krauss (zusammen mit "Polly", einem weiteren von Clark gebrannten Track des Albums) auf ihrem 2007er Album Raising Sand behandelt. Beide Alben von Dillard & Clark waren in den Charts schlecht, aber sie gelten jetzt als wegweisende Beispiele für die Country-Rock- und progressiven Bluegrass-Genres. [24] Die Zusammenarbeit mit Dillard verjüngte Clarks Kreativität, trug jedoch stark zu seinem wachsenden Alkoholproblem bei. [25] ] Dillard & Clark zerbrach Ende 1969 nach den Ausscheiden von Clark und Leadon. In dieser Zeit trugen Clark, Leadon, Jackson und Beck zum Debütalbum von Steve Young, Rock Salt & Nails, bei, das im November 1969 veröffentlicht wurde. [26]
1970 begann Clark an einer neuen Single, Aufnahme von zwei Tracks mit den Originalmitgliedern der Byrds (wobei jeder Teil separat aufgenommen wird). Die daraus entstandenen Songs "She's the kind of girl" und "One in hundert" wurden zu diesem Zeitpunkt aus rechtlichen Gründen nicht veröffentlicht. Sie wurden später auf dem Album Roadmaster aufgenommen. [27] In den Jahren 1970 und 1971 trug Clark Vocals und zwei Kompositionen ("Tried So Hard" und "Here Tonight") zu Alben der Flying Burrito Brothers bei. 19659061] Frustriert von der Musikindustrie, kaufte Clark ein Haus in Albion, Kalifornien, und heiratete im Juni 1970 die ehemalige Go-Go-Tänzerin und Produktionsassistentin von Bell Records, Carlie Lynn McCummings, mit der er zwei Söhne hatte (Kelly und Kai Clark). Im Halbruhestand lebte er in den frühen 1970er Jahren von seinen immer noch beachtlichen Byrds-Lizenzgebühren, die durch die Einnahmen des amerikanischen Top Ten-Hits "You Showed Me" von The Turtles (1969), einer zuvor unveröffentlichten Komposition von McGuinn und Clark aus dem Jahr 1964, verstärkt wurden Band von Chip Douglas. [29][30]
White Light und Roadmaster [ edit ]
Im Jahr 1971 veröffentlichte Clark sein zweites Soloalbum, White Light (der Titel befand sich nicht auf der Titelseite), und einige spätere Kritiker nahmen irrtümlicherweise an, dass der Titel Gene Clark war. [31] Das Album wurde vom indianischen Gitarristen Jesse Ed Davis produziert , mit dem Clark große Beziehungen aufgebaut hat, teilweise aufgrund ihrer gemeinsamen Abstammung. [32] Ein intimes, poetisches und zumeist akustisches Werk, ergänzt durch Davis 'Slide-Gitarre, das Album enthielt viele introspektive Tracks, wie "With Tomorrow", "For you you" "," Wo meine Liebe schläft "und" für eine spanische Gitarre "(die Bob Dylan als einen der größten Songs bezeichnet hat, die jemals geschrieben wurden). [33] Das gesamte Material wurde von Clark geschrieben, mit Ausnahme von Bob Dylans und Richard Manuels" Tears of Rage ". Das Album wurde von den Kritikern der Rockmusik zum Album des Jahres gewählt. [34] Erneut wirkte sich die bescheidene Beförderung und die Weigerung von Clark, Promotionstouren zu unternehmen, nachteilig auf den Umsatz aus [35]
Im Frühjahr 1971 erhielt Clark von Dennis Hopper den Auftrag, die Tracks "American Dreamer" und "Outlaw Song" zu American Dreamer beizutragen, einem Dokumentarfilm, der den brüchigen Redaktionsprozess von dokumentierte The Last Movie . [31] Eine neu aufgenommene, längere Version des Songs "American Dreamer" wurde später im 1977er Film The Farmer zusammen mit einer Instrumentalversion desselben Liedes plus verwendet. Outside the Law (The Outlaw) ", eine Neuaufnahme von" Outlaw Song ". [31]
Im Jahr 1972 versuchte Clark, ein Nachfolgealbum aufzunehmen. Der Fortschritt war langsam und teuer, und A & M beendete das Projekt vor der Fertigstellung. [36] Die daraus resultierenden acht Tracks, darunter "Full Circle Song" und "In a Misty Morning", sowie die mit den Byrds 1970 und 1971 aufgenommenen Tracks ("She's Die Art von Mädchen "und" One in a Hundert ") und mit den Flying Burrito Brothers (" Here Tonight ") wurden 1973 als Roadmaster nur in den Niederlanden veröffentlicht. [37]
Byrds [ edit ]
Clark verließ A & M Ende 1972, um sich der Wiedervereinigung der ursprünglichen fünf Byrds anzuschließen. Sie schneiden das Album Byrds das im März 1973 von Asylum Records veröffentlicht wurde. Während das Album relativ gut abschnitt (Nr. 20 der USA), entsprach seine Platzierung nicht den ursprünglichen Erwartungen des Labels nach dem jüngsten Erfolg von Crosby (Crosby, Stills, Nash & Young) und Hillman (ein Mitglied von Stephen Stills) Band Manassas). Clarks Kompositionen "Full Circle" und "Changing Heart" und die Cover von Neil Young, auf denen er den Lead-Gesang ("See the Sky About to Rain" und "Cowgirl in the Sand") sang, galten weithin als die herausragenden Tracks auf der Kritik divisive album. [38] Entmutigt von den schlechten Kritiken und unzufrieden mit Crosbys Leistung als Plattenproduzent, entschieden sich die Mitglieder der Gruppe, die Band aufzulösen. [39] Clark schloss sich kurz McGuinns Solo-Gruppe an, mit der er wohl "Silver Raven" uraufgeführt hatte Sein berühmtestes Lied nach Byrds. [38]
No Other [ edit ]
Auf der Grundlage der Qualität der Beiträge von Clark zu Byrds David Geffen unterschrieb ihn Anfang 1974 bei Asylum Records. [40] Das Label war die Heimat der prominentesten Vertreter der Singer-Songwriter-Bewegung dieser Ära und trug die Art von Hip Cachet, die Clark seit seiner Zeit bei der Band nicht mehr erlebt hatte Byrds. [41] Während er das Album komponierte, verbrachte er lange Zeit mit einem Notizbuch und einer Akustikgitarre vor dem Panoramafenster seines Hauses, inspiriert durch den Blick auf den Pazifik.
Produziert von Thomas Jefferson Kaye mit einer großen Anzahl von Session-Musikern (einschließlich Mitgliedern der Sektion und der Allman Brothers-Band) und begleitenden Sängern, verschmolzen die folgenden No Other Elemente aus Country-Rock, Folk und Gospel , Soul- und Chormusik mit poetischen, mystischen Texten. [42] Obwohl das Album von Kritikern hoch gelobt wurde, schränkten seine unkonventionellen Arrangements (die spätere Innovationen von Lindsey Buckingham, Stevie Nicks und Christine McVie vorwegnahmen) [43] die öffentliche Attraktivität ein. Darüber hinaus veranlassten die hohen Produktionskosten (über 100.000 US-Dollar) Geffen, Clark und Kaye öffentlich zu beschimpfen. [44] Das Album wurde in der Billboard -Album-Charts auf Platz 144 (Nr. 144) im Jahr 2013 minimal gefördert , Mitglieder der Bands Beach House, The Walkmen, Grizzly Bear und Fleet Foxes spielten das Album in einer Reihe von Konzerten als Ganzes auf. [46]
Clarks Rückkehr nach Los Angeles, um das Album aufzunehmen er verwandelte sich in einen hedonistischen Lebensstil und beschleunigte den Zerfall seiner Ehe. [47] Desillusioniert von Berufs- und Eheversagen unternahm er seine erste Solo-Tour auf der Straße, spielte Colleges und Clubs mit Roger White (Leadgitarre und Hintergrundgesang) und Duke Bardwell (E-Bass, Hintergrundgesang und Akustikgitarre); das trommellose Trio wurde als Gene Clark und die Silverados in Rechnung gestellt. [48]
Zwei Seiten zu jeder Geschichte [ edit
Nach dem kommerziellen Misserfolg von No Other Clark war verwirrt über seine künstlerische Ausrichtung. In den Jahren 1975 und 1976 hatte er der Presse angedeutet, er solle "kosmische" Songs zusammenstellen, die Country Rock mit R & B und Funk verschmelzen und die Klanglandschaften seines letzten Albums erläuterten. 1976 nahm er zehn Demos auf, die Country- und Folk-Musik mit einem Hauch kosmischen Bewusstseins kombinierten. Diese wurden bei RSO Records eingereicht, das prompt den Asylum-Vertrag von Clark auskaufte und 1977 den langgestreckten Two Sides to Every Story ausgab. Das Album - eine Melange aus Bluegrass, traditioneller Honky-Tonk, Echo von [19459050NoOther ("Sister Moon") und stridenter Country Rock (ein neues Arrangement von "Kansas City Southern") - wurde von Kaye mit einer dezenten Note produziert. [49]
The Emotionale Folgen seiner Scheidung spiegeln sich im Albumtitel und in mehreren Kompositionen von Clark wider, darunter die bereits erwähnten "Sister Moon", "Lonely Saturday", "Past Addresses", "Silent Crusade" und "Hear the Wind". Das Album enthält auch Cover der traditionellen "In the Pines" (eine Schlüsselkomponente von Clarks Live-Repertoire bei den Silverados) und "Give My Love Marie" von James Talley. Sein Stil sensibler Balladry konnte erneut keinen Erfolg in den US-Charts erzielen. In einem verspäteten Versuch, ein anerkennendes Publikum zu finden, überwand er widerstrebend seine Reisefurcht und startete eine internationale Werbetour mit der KC Southern Band. [50] Etwa sechs Wochen vor seinem Tod sagte Clark dem Interviewer Bill Wasserzieher, dass er Two in Betracht zog Sides to Every Story sein bestes Album, das nur von No Other [51]
McGuinn, Clark & Hillman [ [19] [19] [19] [19] Zu seinen britischen Tourdaten gehörte Clark mit den ehemaligen Byrds Roger McGuinn und Chris Hillman, die jeweils vor ihrer eigenen Band standen. [52] Kurz nach seiner Rückkehr in die Vereinigten Staaten begannen Clark und McGuinn als akustisches Duo zu touren. Nachdem Hillman sich seinen ehemaligen Bandkollegen angeschlossen hatte, schloss sich das reformierte Trio bei Capitol Records an. [53] Produziert von den Albert Brothers (die kürzlich Crosby, Stills & Nashs 1977er Comeback aufgenommen hatten), folgte McGuinn, Clark & Hillman (1979) war eine Wiedergeburt sowohl für das Performing als auch für das Songwriting für Clark, der sich selbst als dominierende kreative Kraft der Gruppe etablierte. Er schrieb vier Songs für das Album, darunter "Backstage Pass" (ein Wiederkäuen über die Langeweile des Tourings und seine Flugangst), "Release Me Girl" (eine disco-geführte Zusammenarbeit mit Thomas Jefferson Kaye), der UFO-Inspirierte. " Feelin 'Higher "und" Little Mama ". [54]
Viele Kritiker waren der Meinung, dass die glatte Produktion des Albums und die Disco-beeinflussten Soft-Rock-Rhythmen der Gruppe nicht schmeichelten, aber das Album erreichte keine Nummer. 39 auf der Billboard 200 (gestützt auf das von McGuinn geschriebene "Don't You Write Off", das im Mai 1979 bei Nr. 33 seinen Höhepunkt erreichte) und erhielt eine RIAA-Gold-Zertifizierung ein Follow-up. [55] McGuinn, Clark und Hillmans zweite Veröffentlichung sollte eine vollständige Gruppenbemühung mit dem Titel City gewesen sein; Obwohl es letztendlich im Jahr 1980 veröffentlicht wurde, führte eine Kombination aus Clarks Unzuverlässigkeit (einschließlich des Experimentierens mit Heroin) und seiner Unzufriedenheit mit ihrer musikalischen Ausrichtung (hauptsächlich hinsichtlich der Produktion von Ron und Howard Albert) dazu, dass das Album "Roger McGuinn & Chris Hillman" mit Gene gutgeschrieben wurde Clark. " Trotz des Aufruhrs schrieb Clark das Lied "Won't Let You Down". 1981 war Clark gegangen und die Gruppe nahm ein weiteres Album als "McGuinn / Hillman" auf. [56]
Rehabilitation, Firebyrd und So Rebellious a Lover edit ]
Clark zog mit Jesse Ed Davis nach Hawaii, um zu versuchen, seine Drogenabhängigkeit zu überwinden und blieb dort bis Ende 1981. [57] Nach seiner Rückkehr nach Los Angeles versammelte er eine neue Band, die Firebyrds, und im Jahr 1982 nahm man auf, was schließlich das Album Firebyrd werden sollte. Während er auf die Veröffentlichung des Albums wartete, schloss sich Clark mit Chris Hillman und anderen an einem fehlgeschlagenen Unternehmen namens Flyte an, das keinen Plattenvertrag erhielt und schnell aufgelöst wurde. [58] Die endgültige Veröffentlichung von Firebyrd im Jahr 1984 fiel die Entstehung von Jangle Rockers wie REM zusammen und Tom Petty, der ein neues Interesse an den Byrds geweckt hatte. Clark begann mit der Entwicklung neuer Fans unter den wurzelbewussten Paisley-Underground-Szene in LA. [59] Später im Jahrzehnt akzeptierte er seinen neuen Status, als er bei den Long Ryders als Gast auftrat, in einer vom Bandproduzenten Sid arrangierten Session Griffins Vorschlag, und er schnitt 1986 mit Carla Olson of the Textones ein bekanntes Duo-Album mit dem Titel So Rebellious a Lover (einschließlich der bemerkenswerten "Gypsy Rider" und "Del Gato") ab. Das Album enthielt Beiträge von Chris Hillman, Stephen MCarthy (Long Ryders) und Randy Fuller (Bobby Fuller Four) wurden von Session-Schlagzeuger Michael Huey produziert und arrangiert. [60]
Späterer Beruf, Krankheit und Tod [ edit
Im Jahr 1985 wandte sich Clark an McGuinn, Crosby und Hillman, um sich rechtzeitig zum 20. Jahrestag der Veröffentlichung von "Mr. Tambourine Man" zu reformieren. [61] Die drei von ihnen zeigten kein Interesse. Clark beschloss, eine "Superstar" -Sammlung von Musikern zusammenzustellen, darunter die ehemaligen Flying Burrito Brothers und das Firefall-Mitglied Rick Roberts, die ehemalige Beach Boys-Sängerin und Gitarristin Blondie Chaplin, die ehemaligen Bandmitglieder Rick Danko und Richard Manuel sowie die Ex-Byrds Michael Clarke und John York. Clark nannte seine Band anfangs "The 20th Anniversary Tribute to the Byrds" und begann Anfang 1985 auf dem lukrativen Nostalgie-Zirkel. [62] Eine Reihe von Konzertveranstaltern verkürzte den Namen der Band in Anzeigen und Werbematerial auf "The Byrds" [61] Als die Band 1985 auf Tournee ging, entschied sich ihr Agent dafür, den Namen dauerhaft auf "The Byrds" zu verkürzen, was McGuinn, Crosby und Hillman missfiel. Clark brach schließlich mit seiner eigenen Band "Byrds" auf, aber der Schlagzeuger Clarke setzte seine Zusammenarbeit mit Skip Battin (gelegentlich mit Ex-Byrds York und Gene Parsons) fort und bildete eine weitere "Byrds" -Gruppe, was McGuinn, Hillman und Crosby dazu veranlasste, weiterzumachen Straße als "The Byrds" in einem Versuch, einen Anspruch auf die Rechte an dem Namen festzustellen. Ihre Bemühungen scheiterten diesmal; Clark war nicht an der Wiedervereinigung beteiligt, hauptsächlich wegen seiner Beteiligung an der Tat, an der sie nicht beteiligt waren. Crosby sicherte sich schließlich die Rechte an dem Namen im Jahr 2002. [63] [64]
Trotz des kritischen Erfolges von So Rebellious a Lover der dazu führte Bei mehreren Fernsehauftritten (einschließlich Nashville Now ) wurde Clark zunehmend mit ernsthaften Gesundheitsproblemen, einschließlich Geschwüren und Alkoholabhängigkeit, geplagt. 1988 wurde er operiert, um ein bösartiges Geschwür zu entfernen.
Eine Periode der Enthaltsamkeit und Erholung folgte, bis Tom Pettys Cover von "Ich fühle mich viel besser" auf seinem Album Full Moon Fever [19899051] (1989) Lizenzgebühren für Clark einbrachte. Flut vor Geld, vernachlässigte er seine beruflichen Verpflichtungen (einschließlich einer mit Spannung erwarteten britischen Solo-Tour) und nahm die Einnahme von Drogen, einschließlich Alkohol, Heroin und Crack-Kokain, wieder auf. Obwohl die Umstände nebulös bleiben (wobei Carla Olson angebliche finanzielle Unzulänglichkeiten zitiert), brach der Streit auch mit Terri Messina zusammen, die zwei Jahrzehnte wieder mit Clark zusammen war. [65]
Während dieser Periode legten die Byrds ihre Differenzen lange genug beiseite, um gemeinsam bei ihrer Einführung in die Rock and Roll Hall of Fame im Januar 1991 aufzutreten, in der die ursprüngliche Besetzung mehrere Songs zusammen mit Clark 's Ich fühle mich um einiges besser. " [66]
Clark sank weiter, als sein Drogenmissbrauch zunahm. Er starb am 24. Mai 1991 im Alter von 46 Jahren an natürlichen Ursachen, die durch ein blutendes Geschwür hervorgerufen wurden.
Cover und Tribute-Songs [ edit ]
Während seiner Karriere und nach seinem Tod wurden Clarks Lieder von einer Reihe von Künstlern gedeckt. Iain Matthews war ein früher Förderer von Clarks Liedern und berichtete über "Polly" auf seinem 1972-Album Journeys from Gospel Oak und "Tried So Hard" auf seinem 1974-Album Einige Tage, die Sie den Bären essen . "Tried So Hard" wurde später von Yo la Tengo auf Fakebook 1990 behandelt. Death in Vegas und Paul Weller deckten seinen Song "So You Say Say You Lost Your Baby" auf ihrem 2003er Album Scorpio Rising . 1993 nahm die schottische Band Teenage Fanclub auf ihrem Album Thirteen einen Tribut mit dem Titel "Gene Clark" auf.
2007 wurden zwei seiner Lieder von Alison Krauss und Robert Plant auf dem T-Bone Burnett aufgenommen - 19459050 - Raising Sand : "Polly Come Home" und "Durch den Morgen, durch die Nacht". " Ebenfalls 2007 veröffentlichten Chris und Rich Robinson eine Live-Version von "Polly" auf ihrem Album Brothers of a Feather: Live at the Roxy . Diese Mortal Coil umfasste "Strength of Strings" aus seinem Album No Other und "With Tomorrow" aus seinem Album White Light . Soulsavers mit Mark Lanegan nahmen eine Version von "Some Misunderstanding" aus No Other auf ihrer Veröffentlichung 2009 auf, Broken . Title Tracks nahmen eine Version von "She Don't Care About Time" auf ihrer Veröffentlichung von 2010 auf, It Was Easy . [ Zitat benötigt Das Lied "Gorgeous "von Kanye Wests Album 2010 My Beautiful Dark Twisted Fantasy basiert auf Elementen von The Turtles 'Cover von" You Showed Me ". [67]
Ein Dokumentarfilm über Clarks Leben und Karriere mit dem Titel The Byrd Who Flw Alone erschien 2013 mit Beiträgen von Familie, Freunden, den drei überlebenden Originalmitgliedern der Byrds, Byrd John Yorks letzter Zeit und den Kollaborateuren Carla Olson und Pat Robinson aus der späten Zeit. Die Dokumentation zeigte, dass Clark zum Zeitpunkt seines Todes an Halskrebs litt. [68]
Diskographie [ edit ]
Solo-Alben [ edit ]
Kollaborationen [ edit ]
So Rebellious a Lover (1987; mit Carla Olson)
Referenzen [ edit
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