Monday, February 11, 2019

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Nikolai Rimsky-Korsakov - Wikipedia




Kopf eines Mannes mit dunkelgrauem Haar, Brille und langem Bart
Porträt von Nikolai Rimsky-Korsakov im Jahr 1898 von Valentin Serov (Detail)

Nikolai Andrejewitsch Rimsky-Korsakov (russisch: Николай Андреевич Римский-Корсаков [a 1]oder


; ; 18. März [O.S. 6 March] 1844 - 21. Juni [O.S. 8 June] 1908 [a 2]) war ein russischer Komponist und Mitglied der als The Five bekannten Komponistengruppe. [a 3] Er war ein Orchestermeister. Seine bekanntesten Orchesterkompositionen - Capriccio Espagnol die russische Osterfest-Ouvertüre und die Symphonic Suite Scheherazade - sind zusammen mit dem Repertoire der klassischen Musik Suiten und Ausschnitte aus einigen seiner 15 Opern. Scheherazade ist ein Beispiel für seinen häufigen Gebrauch von Märchen- und Volksmotiven.

Rimsky-Korsakov glaubte, ebenso wie die Komponistenkollegin Mily Balakirev und der Kritiker Vladimir Stasov, an der Entwicklung eines nationalistischen Stils der klassischen Musik. In diesem Stil wurden russische Volkslieder und -lieder zusammen mit exotischen harmonischen, melodischen und rhythmischen Elementen in einer als musikalischer Orientalismus bekannten Praxis eingesetzt und verzichteten auf traditionelle westliche Kompositionsmethoden. Rimsky-Korsakov schätzte westliche Musiktechniken, nachdem er 1871 Professor für musikalische Komposition, Harmonie und Orchestrierung am Sankt Petersburger Konservatorium wurde. Er absolvierte ein strenges dreijähriges Selbstlernprogramm und wurde ein Meister der westlichen Methoden die Einflüsse von Mikhail Glinka und anderen Mitgliedern von The Five. Seine Kompositions- und Orchestrierungstechniken wurden durch die Auseinandersetzung mit Richard Wagners weiter bereichert.

Während seines gesamten Lebens kombinierte Rimsky-Korsakov seine Komposition und seinen Unterricht mit einer Karriere beim russischen Militär - zunächst als Offizier der kaiserlich-russischen Kriegsmarine, dann als ziviler Inspektor der Marinekapellen. Er schrieb, dass er in der Kindheit eine Leidenschaft für das Meer entwickelte, indem er Bücher las und von den Erfolgen seines älteren Bruders in der Marine hörte. Diese Liebe zum Meer hat ihn vielleicht beeinflusst, zwei seiner bekanntesten Orchesterwerke zu schreiben, das musikalische Tableau Sadko (nicht zu verwechseln mit seiner späteren gleichnamigen Oper) und Scheherazade . Durch seinen Dienst als Inspektor der Marinekapellen erweiterte Rimsky-Korsakov seine Kenntnisse des Holzblas- und Blechblasenspiels, was seine Orchestrierungsfähigkeiten verbesserte. Er gab dieses Wissen an seine Schüler weiter und auch posthum durch ein Lehrbuch zur Orchestrierung, das sein Schwiegersohn Maximilian Steinberg vervollständigte.

Rimsky-Korsakov hinterließ eine beträchtliche Anzahl original russischer nationalistischer Kompositionen. Er bereitete Werke von The Five zur Aufführung vor, die sie in das aktive klassische Repertoire einbrachten (obwohl es Kontroversen über die Bearbeitung der Werke von Modest Mussorgsky gibt) und prägte während seiner Jahrzehnte als Lehrer eine Generation jüngerer Komponisten und Musiker. Rimsky-Korsakov gilt daher als "Hauptarchitekt" dessen, was die klassische Musik für den russischen Kompositionsstil hält. [1] Sein Einfluss auf jüngere Komponisten war besonders wichtig, da er als Übergangsfigur zwischen dem Autodidaktismus diente, der Glinka und Die fünf und professionell ausgebildeten Komponisten, die in den letzten Jahren des 19. Jahrhunderts in Russland zur Norm wurden. Während sich Rimsky-Korsakovs Stil an jenen von Glinka, Balakirev, Hector Berlioz und Franz Liszt orientierte, "übertrug er diesen Stil direkt auf zwei Generationen russischer Komponisten" und beeinflusste nicht-russische Komponisten wie Maurice Ravel, Claude Debussy, Paul Dukas und Ottorino Respighi. [2]




Biografie [ edit ]


Frühe Jahre [ bearbeiten ]


Ein großes, niedriges Haus mit Blick auf den Fluss Tikhvinka
Der Geburtsort von Rimsky-Korsakov in Tikhvin

Rimsky-Korsakov wurde in Tikhvin, 200 Kilometer östlich von Sankt Petersburg, geboren eine russische Adelsfamilie. Die Rimsky-Korsakov-Dynastie ging auf Zhigimunt Korsak zurück, einen Tschechen, der aus dem Heiligen Römischen Reich nach Litauen kam und das polnisch-litauische Korsak-Wappen gründete. Im Jahr 1390 brachten seine Söhne Wjatscheslaw (ursprünglich Vaclav) und Miloslav Sophia von Litauen, damals Ehefrau von Wassili I. Dmitrijewitsch, nach Moskau und nahmen die russische Staatsbürgerschaft unter den Nachnamen Korsakow bzw. Miloslavsky an. Einige von Vyacheslavs Nachkommen erhielten die Erlaubnis, 1677 "Rimsky" zu ihren Nachnamen hinzuzufügen, um ihre sogenannten römischen Wurzeln zu feiern.

Im Laufe der Geschichte dienten Mitglieder der Familie der russischen Regierung und bekleideten verschiedene Positionen als Gouverneure und Generäle des Krieges. Iwan Rimski-Korsakow war ein berühmter Liebhaber von Katharina der Großen. [3] [4] [5]

. 19659012] Der Vater des Komponisten, Andrei Petrovich Rimsky-Korsakov (1784–1862), war einer der sechs unehelichen Söhne von Avdotya Yakovlevna, Tochter eines einfachen orthodoxen Priesters aus Pskov und Generalleutnant Peter Voinovich Rimsky-Korsakov offiziell seine eigenen Kinder adoptieren, da er ihre Mutter wegen ihres niedrigeren sozialen Status nicht heiraten konnte. Durch seine Freundschaft mit Aleksey Arakcheyev gelang es ihm, ihnen alle Privilegien der Adelsfamilie zu gewähren. [7] Andrei diente im Innenministerium des Russischen Reiches, dann als Vizegouverneur von Nowgorod und dann im Vizegouverneur Volhynian Governorate. Die Mutter des Komponisten, Sofya Vasilievna Rimskaya-Korsakova (1802–1890), wurde ebenfalls als uneheliche Tochter eines Bauern-Leibeigenen und Vasily Fedorovich Skaryatin, eines wohlhabenden Vermieters, geboren, der im 16. Jahrhundert stammte. ] [8]

Sie wurde von ihrem Vater in aller Ruhe erzogen, jedoch unter einem improvisierten Familiennamen Vasilieva und ohne rechtlichen Status. Zu dem Zeitpunkt, als Andrei Petrovich sie traf, war er bereits Witwer: Seine erste Frau, knyazna Ekaterina Meshcherskaya, starb nur neun Monate nach ihrer Heirat. Trotzdem verliebten sie sich auf den ersten Blick. Da Skaryatin ihn für seine Tochter ungeeignet fand, "stahl" Andrei seine Braut heimlich aus dem Haus des Vaters und brachte sie nach Sankt Petersburg, wo sie heirateten. [4]

Die Familie Rimsky-Korsakov hatte eine lange Linie von Militär- und Marine-Dienst. Nikolais älterer Bruder Voin, 22 Jahre älter, wurde ein bekannter Navigator und Entdecker und hatte einen starken Einfluss auf Nikolais Leben. [9] Später erinnerte er sich daran, dass seine Mutter ein wenig Klavier spielte und sein Vater einige Lieder spielen konnte am Klavier nach Gehör. [10] Ab sechs Jahren erhielt er Klavierunterricht bei örtlichen Lehrern und zeigte Talent für Gehörfähigkeiten [11] zeigte jedoch ein mangelndes Interesse und spielte, wie er später schrieb, "schlecht, unvorsichtig" , ... arm an der Bewahrung der Zeit ". [12]

Obwohl Rimsky-Korsakov im Alter von 10 Jahren zu komponieren begann, zog er die Literatur der Musik vor. [13] Später schrieb er das aus seiner Lektüre und Er erzählte von den Erfolgen seines Bruders und entwickelte eine poetische Liebe zum Meer, "ohne es je gesehen zu haben". [14] Diese Liebe und die Anregung von Voin ermutigten den Zwölfjährigen, sich der kaiserlich-russischen Marine anzuschließen. [13] Er studierte an der Schule für Mathematik und Navigationswissenschaften in Sankt Petersburg und nahm mit 18 Jahren an seine Abschlussprüfung im April 1862. [11]


Ein junger Mann mit vollem, aber ordentlich geschnittenem Schnurrbart und dunkler Marineuniform.

In der Schule erhielt Rimsky-Korsakov von einem Mann namens Ulikh Klavierstunden. [15] Diese Lektionen wurden von Voin, der jetzt Direktor der Schule war, sanktioniert, [9] weil er hoffte, dass sie der Jugend helfen würden, soziale Fähigkeiten zu entwickeln und seine Scheu zu überwinden. [13] Rimski-Korsakow schrieb das, während es "gleichgültig" zu Unterrichtsstunden war, Er entwickelte eine Liebe zur Musik, die durch Besuche der Oper und später von Orchesterkonzerten gefördert wurde. [16]

Ulikh nahm das musikalische Talent von Rimsky-Korsakov wahr und empfahl einen anderen Lehrer, Feodor A. Kanille (Théodore Canillé). [17] Ab Ende 1859 erhielt Rimsky-Korsakov von Kanille Unterricht in Klavier und Komposition, den er später als Inspiration für sein musikalisches Schaffen ansah. [18] Durch Kanille wurde er einem großen Menschen ausgesetzt viel neue Musik, einschließlich Mikhail Glinka und Robert Schumann. [13] Voin setzte den Musikunterricht seines jüngeren Bruders ab, als dieser 17 Jahre alt wurde, und hielt es für nicht mehr zweckdienlich. [13]

sagte Kanille gegenüber Rimsky -Korsakow, der weiterhin jeden Sonntag zu ihm kommt [18] nicht für formalen Unterricht, sondern um Duette zu spielen und Musik zu diskutieren. [19] Im November 1861 stellte Kanille den 18-jährigen Nikolai Mily Balakirev vor. Balakirev stellte ihn wiederum César Cui und Modest Mussorgsky vor; Alle drei waren als Komponisten bekannt, obwohl sie erst 20 Jahre alt waren. [20] Rimsky-Korsakov schrieb später: "Mit welcher Freude hörte ich mir echte geschäftliche Diskussionen [Rimsky-Korsakov's emphasis] über Instrumentierung, Teileschreiben usw. an! Und außerdem, wie viel über aktuelle musikalische Angelegenheiten geredet wurde. Auf einmal war ich in eine neue, mir unbekannte Welt gestoßen, von der ich bisher nur in der Gesellschaft meiner dilettanten Freunde gehört hatte. Das war wirklich ein starker Eindruck. " 19659048] Ein dreimastiges Schiff mit dunklen Seiten und ausgestelltem Bug " src="http://upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Almaz1863.jpg/220px-Almaz1863.jpg" decoding="async" width="220" height="105" class="thumbimage" srcset="//upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Almaz1863.jpg/330px-Almaz1863.jpg 1.5x, //upload.wikimedia.org/wikipedia/commons/thumb/d/d8/Almaz1863.jpg/440px-Almaz1863.jpg 2x" data-file-width="1200" data-file-height="572"/>


Balakirev ermutigte Rimsky-Korsakov zum Komponieren und lehrte ihn die Rudimente, wenn er nicht auf See war. [13] Balakirev veranlasste ihn, sich in Geschichte, Literatur und Literatur zu bereichern Kritik. [22] Als er Balakirev den Beginn einer von ihm geschriebenen Sinfonie in Es-Moll zeigte, bestand Balakirev darauf, dass er trotz fehlender musikalischer Ausbildung weiter daran arbeite. [23] [19659012] Zu der Zeit segelte Rimski-Korsakow auf einer Zwei Jahre und acht Monate Kreuzfahrt an Bord der Klipper Almaz Ende 1862 hatte er drei Sätze der Sinfonie fertiggestellt und instrumentiert. [24][a 4] Er komponierte den langsamen Satz während eines Stopps in England und sendete Balakirev bevor er zur See zurückkehrte. [25]

Zunächst behielt seine Arbeit an der Symphonie Rimsky-Korsakov während seiner Kreuzfahrt bei. [13] Er kaufte in jedem Anlaufhafen Punkte zusammen mit einem Klavier, auf dem sie gespielt werden sollten, und erfüllte seine freien Stunden, um Berlioz 'Treatise on Instrumentation zu studieren. [13] Er fand die Zeit, die Werke von Homer, William Shakespeare, Friedrich Schiller und Johann Wolfgang von Goethe zu lesen; Er sah London, Niagara Falls und Rio de Janeiro während seiner Aufenthalte im Hafen. Schließlich ließ der Mangel an äußeren musikalischen Reizen den Lernhunger des jungen Midshipman nach. Er schrieb an Balakirev, er habe nach zwei Jahren auf See seinen Musikunterricht für Monate vernachlässigt. [13]

"Die Gedanken, Musiker und Komponist zu werden, ließen mich nach und nach zusammen", erinnert er sich später. "ferne Länder fingen an, mich irgendwie zu verführen, obwohl der Marinedienst mich anscheinend nie sehr gefiel und kaum zu meinem Charakter passte." [26]


Mentor von Balakirev; Zeit mit den Fünf [ edit ]



Nachdem er im Mai 1865 nach Sankt Petersburg zurückgekehrt war, bestanden die Onshore-Pflichten von Rimsky-Korsakov aus mehreren Stunden täglicher Büroarbeit, [13] . Er erinnerte jedoch daran, dass sein Wunsch, zu komponieren, "erstickt war ... ich nicht beschäftige mich überhaupt mit Musik. "[27] Er schrieb, dass der Kontakt mit Balakirev im September 1865 ihn ermutigte," sich an die Musik zu gewöhnen und später hineinzugehen ". [28] Auf Vorschlag von Balakirev schrieb er ein Trio an das Scherzo der bis dato fehlenden Es-Moll-Sinfonie, und die gesamte Sinfonie wurde neu arrangiert. [29] Die Uraufführung fand im Dezember dieses Jahres unter der Leitung von Balakirev in Sankt Petersburg statt. [29][30] Eine zweite Aufführung folgte März 1866 unter der Leitung von Konstantin Lyadov (Vater des Komponisten Anatoly Lyadov). [30]

Die Korrespondenz zwischen Rimsky-Korsakov und Balakirev zeigt deutlich, dass einige Ideen für die Symphonie aus Balakirev stammen. [13] Balakire v hörte selten auf, nur ein Musikstück zu korrigieren, und komponierte es oft am Klavier. [13] Rimski-Korsakow erinnerte sich:


Ein Schüler wie ich musste Balakirev eine vorgeschlagene Komposition in seinem Embryo vorlegen, etwa die ersten vier oder acht Takte. Balakirev würde sofort Korrekturen vornehmen, um anzugeben, wie ein solcher Embryo umgestaltet werden kann. er würde es kritisieren, würde die ersten beiden Takte preisen und preisen, würde aber die nächsten zwei tadeln, sie lächerlich machen und sich bemühen, den Autor mit ihnen angewidert zu machen. Lebhaftigkeit der Komposition und Fruchtbarkeit waren überhaupt nicht günstig, häufige Neufassungen waren gefordert und die Komposition wurde unter kalter Selbstkritik über einen langen Zeitraum ausgedehnt. [31]


Ein Mann Ende 20 oder Anfang 30 mit dunkles Haar und buschiger Bart, dunkler Mantel, Frackhemd und Krawatte

Rimsky-Korsakov erinnerte sich daran, dass "Balakirev keine Schwierigkeiten hatte, mit mir auszukommen. Auf seinen Vorschlag schrieb ich am besten die von mir komponierten und mitgebrachten symphonischen Bewegungen um mit Hilfe seiner Ratschläge und Improvisationen zur Vollendung gebracht. "[32] Obwohl Rimsky-Korsakov später den Einfluss von Balakirev für erstickend hielt und sich davon befreite, [33] hinderte ihn das in seinen Memoiren nicht daran, die Talente des älteren Komponisten als zu preisen Kritiker und Improvisator. [31] Unter der Anleitung von Balakirev wandte sich Rimsky-Korsakov anderen Kompositionen zu. Er begann eine Sinfonie in h-Moll, fühlte sich jedoch zu eng an Beethovens Neunte Sinfonie und gab sie auf. Er vollendete eine Overture über Three Russian Themes, die auf Balakirevs Ouvertüren basiert, sowie eine Fantasie über Serbische Themen, die bei einem Konzert für die Delegierten des Slawischen Kongresses von 1867 aufgeführt wurde. [13] In seiner Rezension dieses Konzerts Der nationalistische Kritiker Vladimir Stasov prägte den Satz Moguchaya kuchka für den Balakirev-Kreis ( Moguchaya kuchka wird normalerweise mit "The Mighty Handful" oder "The Five") übersetzt. [13] Rimsky-Korsakov er komponierte auch die ersten Versionen von Sadko und Antar die seinen Ruf als Orchesterautor festigten. [30]

Rimsky-Korsakov wurde sozialisiert und diskutierte Musik mit den anderen Mitgliedern von The Five; sie kritisierten die laufenden Arbeiten des anderen und arbeiteten an neuen Stücken zusammen. [13] Er freundete sich mit Alexander Borodin an, dessen Musik ihn "verblüffte". [34] Er verbrachte immer mehr Zeit mit Mussorgsky. [13] Balakirev und Mussorgsky spielten Bei Klaviermusik zu vier Händen sang Mussorgsky, und sie besprachen häufig die Werke anderer Komponisten, wobei der bevorzugte Geschmack "in Richtung Glinka, Schumann und Beethovens Spätquartette" lief. [35] Mendelssohn wurde nicht hoch angesehen, Mozart und Haydn "wurden als hoch angesehen veraltet und naiv "und JS Bach bloß mathematisch und gefühllos. [35] Berlioz "wurde hochgeschätzt", Liszt "musikalisch verkrüppelt und pervertiert ... sogar eine Karikatur", und Wagner diskutierte wenig. [35] Rimsky-Korsakov "hörte diese an Meinungen mit Begierde und absorbierten den Geschmack von Balakirev, Cui und Mussorgsky ohne Begründung oder Prüfung. " Oft wurden die fraglichen musikalischen Werke "nur in Fragmenten vor mir gespielt, und ich hatte keine Ahnung von dem ganzen Werk". Dies hinderte ihn nicht daran, diese Urteile mit dem gleichen Wert anzunehmen und zu wiederholen, "als wäre ich von ihrer Wahrheit überzeugt". [35]

Rimski-Korsakow wurde besonders geschätzt Die Fünf und unter denen, die den Kreis besuchten, wegen seiner Talente als Orchestrator. [30] Er wurde von Balakirev gebeten, einen Schubert-Marsch für ein Konzert im Mai 1868 durch Cui zu orchestrieren, um den Eröffnungschor seiner Oper zu orchestrieren William Ratcliff und von Alexander Dargomyzhsky, dessen Werke von The Five sehr geschätzt wurden und dem Tod nahe standen, um seine Oper The Stone Guest [30] [30] zu orchestrieren. 19659012] Ende 1871 zog Rimsky-Korsakov in die ehemalige Wohnung von Voin und forderte Mussorgsky auf, sein Mitbewohner zu sein. Die vereinbarte Arbeitsvereinbarung lautete, dass Mussorgski morgens das Klavier benutzte, während Rimsky-Korsakov am Kopieren oder der Orchestrierung arbeitete. Als Mussorgski mittags zu seinem Zivildienst ging, benutzte Rimski-Korsakow dann das Klavier. Die Zeit am Abend wurde im gegenseitigen Einvernehmen festgelegt. [30] "In diesem Herbst und Winter haben wir beide einen guten Deal gemacht", schrieb Rimski-Korsakow, "mit ständigem Gedanken- und Planungsaustausch. Mussorgski komponierte und inszenierte die polnische Tat Boris Godunov und die Volksszene 'Near Kromy'. Ich orchestrierte und beendete meine Maid of Pskov . "[36]


Professur, Ehe, Inspektor von Bands [ edit


1871 wurde der 27-jährige Rimsky-Korsakov Professor für Praktische Komposition und Instrumentation (Orchestrierung) am Sankt Petersburger Konservatorium [37] sowie Leiter der Orchesterklasse. [30] Er behielt seine Position im aktiven Marinedienst und unterrichtete seine Klassen in Uniform (Militärangehörige in Russland mussten täglich ihre Uniformen tragen, da sie als ständig im Dienst befunden wurden). [38]


Ein sehr großes, dreistöckiges Gebäude aus Stein Stil des frühen 18. Jahrhunderts, mit vielen schmalen Fenstern

Rimsky-Korsakov erklärte in seinen Memoiren, dass Mikhaíl Azanchevsky in diesem Jahr die Leitung des Konservatoriums übernommen hatte [30] und wollte, dass der Unterricht in diesen Fächern mit neuem Blut erfrischt wird. [39] hatte angeboten, großzügig für die Dienste von Rimsky-Korsakov zu zahlen. [40] Der Biograf Michail Zetlin vermutet, dass die Motive von Azanchevsky möglicherweise doppelt waren. Erstens war Rimsky-Korsakov das Mitglied der Fünf, das von seinen Gegnern am wenigsten kritisiert wurde, und die Einladung, ihn am Konservatorium zu unterrichten, könnte als sicherer Weg angesehen werden, um zu zeigen, dass alle ernsthaften Musiker dort willkommen waren. [41] Zweitens kann das Angebot gelten Er wurde berechnet, um ihn einem akademischen Klima auszusetzen, in dem er in einem eher konservativen, westlichen Stil schreiben würde. [42] Balakirev hatte sich der akademischen Ausbildung in Musik mit ungeheurer Kraft entgegengestellt, [43] aber ermutigte ihn, die Stelle anzunehmen andere überzeugen, sich der nationalistischen musikalischen Sache anzuschließen. [44]

Rimsky-Korsakovs Ruf war zu dieser Zeit ein Meister der Orchestrierung, basierend auf Sadko und Antar . [45] Er hatte diese Werke hauptsächlich durch Intuition geschrieben. [45] Seine Kenntnisse der Musiktheorie waren elementar; Er hatte noch nie einen Kontrapunkt geschrieben, konnte keinen einfachen Choral vereinheitlichen und kannte weder die Namen noch die Intervalle der Akkorde. [45] Er hatte nie ein Orchester dirigiert und war von der Marine, die dies nicht billigte, davon abgehalten worden Sein Auftritt auf dem Podium erschien in Uniform. [46] In Kenntnis seiner technischen Mängel [47] konsultierte Rimsky-Korsakov Pyotr Iljitsch Tschaikowski, [48] mit dem er und die anderen in The Five gelegentlich Kontakt hatten. [49] Tschaikowsky Im Gegensatz zu The Five hatte er eine akademische Ausbildung in Komposition am Sankt Petersburger Konservatorium [50] erhalten und diente als Professor für Musiktheorie am Moskauer Konservatorium. [51] Tschaikowsky riet ihm zum Studium. [52] [19459697[52]

Rimsky-Korsakov schrieb, dass er, während er am Konservatorium unterrichtete, bald "möglicherweise sein bester Schüler [Rimsky-Korsakov's emphasis] wurde, nach der Menge und dem Wert der Informationen, die er mir gab!" [53] um sich vorzubereiten und zu bleiben Er war seinen Schülern mindestens einen Schritt voraus und nahm drei Jahre lang ein Sabbatical, indem er Originalwerke komponierte, und lernte zu Hause, während er am Konservatorium lehrte. Er lehrte sich selbst aus Lehrbüchern [54] und folgte einem strengen Regime, kontrapunktische Übungen, Fugen, Choräle und a cappella Chöre zu komponieren. [37]


Seitenansicht einer jungen Frau mit dunklen Haaren, die auf dem Kopf geflochten waren

Rimsky-Korsakov wurde schließlich ein ausgezeichneter Lehrer und ein glühender Gläubiger in der akademischen Ausbildung. [53][55][56] Er überarbeitete alles, was er vor 1874 komponiert hatte, und bekannte Werke wie Sadko und Antar auf der Suche nach Perfektion, die ihm für den Rest seines Lebens erhalten bleiben würde. [37] Er wurde mit der Wiederholung der Orchesterklasse beauftragt und beherrschte die Kunst des Dirigierens. [37] Der Umgang mit Orchestertexturen als Dirigent und als Komponist geeignete Arrangements von musikalischen Werken für die Orchesterklasse führten zu einem zunehmenden Interesse an der Orchestrierungskunst, in die er seine Studien als Inspector of Navy Bands weiter einführen würde. [37] Die Partitur seiner Dritten Sinfonie, geschrieben Kurz nachdem er sein dreijähriges Programm zur Selbstverbesserung abgeschlossen hatte, spiegelt er seine praktischen Erfahrungen mit dem Orchester wider. [37]

Die Professur brachte Rimsky-Korsakov finanzielle Sicherheit, [57] die ermutigte ihn, sich niederzulassen und eine Familie zu gründen. [57] Im Dezember 1871 schlug er Nadezhda Purgold vor, mit der er über wöchentliche Versammlungen der Fünf im Purgoldschen Haushalt eine enge Beziehung aufgebaut hatte. [58] Sie heirateten im Juli 1872. mit Mussorgsky als bester Mann. [57] Die Rimsky-Korsakovs hatten sieben Kinder. [59] Einer ihrer Söhne, Andrei, wurde Musikwissenschaftler, heiratete die Komponistin Yuliya Veysberg und schrieb eine mehrbändige Studie über das Leben und Werk seines Vaters [60]

Nadezhda wurde mit ihrem Mann eine musikalische sowie einheimische Partnerin, genau wie Clara Schumann mit ihrem eigenen Ehemann Robert. [57] Sie war schön, fähig und willensstark und musikalisch viel besser ausgebildet Zu der Zeit, als sie heirateten, war ihr Ehemann 19659129 - sie hatte Mitte der 1860er Jahre am Sankt Petersburger Konservatorium studiert und Klavierunterricht bei Anton Gerke (einer ihrer Privatschüler war Mussorgsky) [62] und Musiktheorie bei Nikolai Zaremba, der lehrte auch Tschaikowsky. [63] Nadezhda erwies sich als feiner und anspruchsvollster Kritiker der Arbeit ihres Mannes; Ihr Einfluss auf ihn in musikalischen Angelegenheiten war stark genug für Balakirev und Stasov, um sich zu fragen, ob sie ihn von ihren musikalischen Vorlieben ablenkte. [37] Die Musikwissenschaftlerin Lyle Neff schrieb das, während Nadezhda ihre eigene Kompositionskarriere aufgab, als sie Rimsky-Korsakov heiratete. Sie "hatte einen erheblichen Einfluss auf die Entstehung der ersten drei Opern [Rimsky-Korsakov's]. Sie reiste mit ihrem Ehemann, besuchte Proben und arrangierte Kompositionen von ihm und anderen" [63] für Klavier zu vier Händen, die sie mit ihrem Ehemann spielte. [19659134] "Ihre letzten Jahre widmeten sich der Herausgabe des posthumen literarischen und musikalischen Erbes ihres Mannes, der Aufrechterhaltung von Standards für die Aufführung seiner Werke ... und der Vorbereitung von Material für ein Museum in seinem Namen." [63]


Ein Mann mit Brille und langem Bart sitzend Auf einem Sofa rauchen

Anfang der 1873 gründete die Marine den zivilen Posten des Inspectors of Naval Bands mit dem Rang eines Collegiate Assessor und ernannte Rimsky-Korsakov. Dies hielt ihn auf der Gehaltsliste der Marine und stand auf der Liste der Kanzlei des Marineministeriums, erlaubte ihm jedoch, seinen Auftrag niederzulegen. [54][64] Der Komponist sagte: "Ich habe mich sowohl mit meinem militärischen Status als auch mit der Uniform meines Offiziers getrennt." er hat später geschrieben. "Fortan war ich offiziell und unbestreitbar Musiker." [65] Als Inspektor widmete sich Rimsky-Korsakov eifrig seinen Pflichten. [54] Er besuchte Marinebands in ganz Russland, überwachte die Bandmasters und deren Ernennungen, überprüfte das Repertoire der Band und überprüfte die Qualität ihrer Instrumente. Er schrieb ein Studienprogramm für eine Ergänzung der Musikstudenten, die am Konservatorium Marine-Stipendien innehatten, und fungierte als Vermittler zwischen dem Konservatorium und der Marine. [65] Er gab sich auch den langjährigen Wunsch, sich mit dem Bau und dem Bau vertraut zu machen Spieltechnik der Orchesterinstrumente. [65][66] Diese Studien veranlassten ihn, ein Lehrbuch über Orchestrierung zu schreiben. [65] Er nutzte die Privilegien des Rangs, um sein Wissen auszuüben und zu erweitern. Er besprach Arrangements musikalischer Werke für Militärkapellen mit Bandmastern, förderte und überprüfte ihre Bemühungen, gab Konzerte, bei denen er diese Stücke hören konnte, und orchestrierte Originalwerke und Werke anderer Komponisten für Militärkapellen. [67] [67]

Im März 1884 hob ein kaiserlicher Orden das Marineamt des Inspektors von Bands auf, und Rimsky-Korsakov wurde von seinen Pflichten entlassen. [54] Er arbeitete bis 1894 als Abgeordneter unter Balakirev in der Hofkapelle ]die ihm erlaubten, russisch-orthodoxe Kirchenmusik zu studieren. Er unterrichtete auch an der Kapelle und schrieb sein Lehrbuch über Harmonie, das dort und am Konservatorium verwendet werden sollte. [69]


Backlash und May Night [ [19599009].


Rimsky-Korsakovs Studien und seine veränderte Einstellung in Bezug auf die Musikausbildung brachten ihn zur Verachtung seiner Nationalisten, die glaubten, er würde sein russisches Erbe wegwerfen, um Fugen und Sonaten zu komponieren. [56] So viel Kontrapunkt wie möglich “schrieb er in seiner Dritten Sinfonie [70] Kammermusikwerke, die streng an klassischen Vorbildern hingen, darunter ein Streichsextett, ein Streichquartett in f-Moll und ein Quintett für Flöte, Klarinette, Horn, Fagott und Klavier. Über das Quartett und die Sinfonie schrieb Tschaikowsky an seine Patronin Nadezhda von Meck, dass sie "mit einer Fülle von cleveren Dingen gefüllt waren, die aber ... [were] mit einem trocken-pedantischen Charakter durchdrungen sind", kommentierte Borodin dies als er hörte die Sinfonie, er hielt "das Gefühl, dass dies das Werk eines deutschen Herrn Professor ist, der seine Brille aufgesetzt hat und im Begriff ist, Eine große Symphonie in C zu schreiben". [72]

Laut Rimsky-Korsakov zeigten die anderen Mitglieder der Fünf wenig Begeisterung für die Sinfonie und weniger für das Quartett. [73] Auch sein öffentliches Debüt als Dirigent war nicht zu hören ein Wohltätigkeitskonzert von 1874, bei dem er das Orchester in der neuen Sinfonie leitete, das von seinen Landsleuten als günstig erachtet wurde. [54] Später schrieb er: "Sie begannen tatsächlich, mich auf dem abwärts gerichteten Weg zu sehen". [73] Für Rimski-Korsakow war das schwache Lob von Anton Rubinstein ein Komponist, der sich gegen t er nationalisten musik und philosophie. Rimsky-Korsakov schrieb, nachdem Rubinstein das Quartett gehört hatte, kommentierte er, dass Rimsky-Korsakov als Komponist "etwas bedeuten könnte". [73] Er schrieb, Tschaikowsky unterstütze ihn weiterhin moralisch und sagte, er begrüße das, was Rimsky Korsakov tat und bewunderte sowohl seine künstlerische Bescheidenheit als auch seine Charakterstärke. [74] Privat vertraute sich Tschaikowsky Nadezhda von Meck an: "Offensichtlich durchlebt 19459747 diese Krise, und es wird schwer vorherzusagen sein. Entweder wird ein großer Meister aus ihm herauskommen, oder er wird sich schließlich in kontrapunktischen Tricks festsetzen. "[71]


Ein Mann mittleren Alters in einem hellen Mantel, der auf einem Sofa liegt und mit Stift und Stift nachdenklich in den Weltraum starrt Musikpapier
Porträt von Michail Glinka von Ilya Repin. Rimsky-Korsakov verdankte seine Bearbeitung von Glinkas Partituren mit der Zurückführung in die moderne Musik.

Zwei Projekte verhalfen Rimsky-Korsakov dazu, sich auf weniger akademisches Musizieren zu konzentrieren. Die erste war die Schaffung von zwei Volksliedsammlungen im Jahr 1874. Rimsky-Korsakov transkribierte 40 russische Lieder für Gesang und Klavier aus Aufführungen des Volkssängers Tvorty Filippov [75][76] der ihn auf Vorschlag von Balakirev ansprach. [77] Diese Sammlung wurde gefolgt eine Sekunde mit 100 Liedern, die von Freunden und Dienern geliefert wurden oder aus seltenen und vergriffenen Sammlungen stammen. [76][78] Rimsky-Korsakov schrieb dieses Werk später als einen großen Einfluss auf ihn als Komponist an [79] den es auch lieferte eine große Menge musikalischen Materials, aus dem er für zukünftige Projekte zeichnen konnte, entweder durch direkte Zitierung oder als Modell für das Komponieren von fakelorischen Passagen. [76] Das zweite Projekt war die Bearbeitung von Orchesterpartituren durch den russischen Pionierpionier Mikhail Glinka (1804–1857). in Zusammenarbeit mit Balakirev und Anatoly Lyadov. [54] Glinkas Schwester, Lyudmila Ivanovna Shestakova, wollte das musikalische Erbe ihres Bruders im Druck behalten und die Kosten des Projekts von ihrem eigenen Po bezahlen cket. [80] Bisher war kein ähnliches Projekt in der russischen Musik versucht worden, [76] und Richtlinien für das Editieren wissenschaftlicher Musik mussten aufgestellt und vereinbart werden. [76] Während Balakirev es vorgezogen hat, Änderungen in Glinkas Musik zu "korrigieren", was er sah Als Kompositionsfehler bevorzugte Rimsky-Korsakov eine weniger aufdringliche Herangehensweise. [76] Letztendlich setzte sich Rimsky-Korsakov durch. [76] "Die Arbeit an Glinkas Partituren war eine unerwartete Schulung für mich", schrieb er später. "Schon vorher hatte ich seine Opern gekannt und angebetet; aber als Herausgeber der Partituren im Druck musste ich Glinkas Stil und Instrumentierung bis zu ihrer letzten kleinen Anmerkung durchgehen ... Und dies war eine wohltuende Disziplin für mich, die mich dabei führte ging auf den Weg der modernen Musik, nach meinen Wechselfällen mit Kontrapunkt und strengem Stil. " [81]

Mitte des Jahres 1877 dachte Rimsky-Korsakov zunehmend über die Kurzgeschichte May Night von Nikolai Gogol. Die Geschichte war schon lange ein Favorit von ihm gewesen, und seine Frau Nadezhda hatte ihn ermutigt, eine darauf basierende Oper vom Tag ihrer Verlobung an zu schreiben, als sie sie gemeinsam gelesen hatten. [82] Während musikalische Ideen für ein solches Werk 1877 älter wurden jetzt kamen sie mit größerer Beharrlichkeit. Zu Beginn des Jahres 1878 erlangte das Projekt zunehmende Aufmerksamkeit. im Februar begann er ernsthaft zu schreiben und beendete die Oper Anfang November. [76]

Rimsky-Korsakov schrieb, dass May Night trotz der Tatsache von großer Bedeutung sei opera's containing a good deal of contrapuntal music, he nevertheless "cast off the shackles of counterpoint [emphasis Rimsky-Korsakov]".[83] He wrote the opera in a folk-like melodic idiom, and scored it in a transparent manner much in the style of Glinka.[54] Nevertheless, despite the ease of writing this opera and the next, The Snow Maiden,[84] from time to time he suffered from creative paralysis between 1881 and 1888.[19659179]He kept busy during this time by editing Mussorgsky's works and completing Borodin's Prince Igor (Mussorgsky died in 1881, Borodin in 1887).[85]


Belyayev circle[edit]



A middle-aged man with medium-length dark hair and a beard, wearing a dark suit, with one hand in his trouser pocket and the other hand on his chin

Rimsky-Korsakov wrote that he became acquainted with budding music patron Mitrofan Belyayev (M. P. Belaieff) in Moscow in 1882.[86] Belyayev was one of a growing coterie of Russian nouveau-riche industrialists who became patrons of the arts in mid- to late-19th century Russia; their number included railway magnate Savva Mamontov and textile manufacturer Pavel Tretyakov.[87] Belyayev, Mamontov and Tretyakov "wanted to contribute conspicuously to public life".[88] They had worked their way into wealth, and being Slavophiles in their national outlook believed in the greater glory of Russia.[89] Because of this belief, they were more likely than the aristocracy to support native talent, and were more inclined to support nationalist artists over cosmopolitan ones.[89] This preference paralleled a general upsurge in nationalism and Russophilia that became prevalent in mainstream Russian art and society.[90]

By 1883 Rimsky-Korsakov had become a regular visitor to the weekly "quartet Fridays" ("Les Vendredis") held at Belyayev's home in Saint Petersburg.[91] Belyayev, who had already taken a keen interest in the musical future of the teenage Alexander Glazunov, rented a hall and hired an orchestra in 1884 to play Glazunov's First Symphony plus an orchestral suite Glazunov had just composed. This concert and a rehearsal the previous year gave Rimsky-Korsakov the idea of offering concerts featuring Russian compositions, a prospect to which Belyayev was amenable. The Russian Symphony Concerts were inaugurated during the 1886–87 season, with Rimsky-Korsakov sharing conducting duties with Anatoly Lyadov.[92] He finished his revision of Mussorgsky's Night on Bald Mountain and conducted it at the opening concert.[93] The concerts also coaxed him out of his creative drought; he wrote ScheherazadeCapriccio Espagnol and the Russian Easter Overture specifically for them.[85] He noted that these three works "show a considerable falling off in the use of contrapuntal devices ... [replaced] by a strong and virtuoso development of every kind of figuration which sustains the technical interest of my compositions".[94]

Rimsky-Korsakov was asked for advice and guidance not just on the Russian Symphony Concerts, but on other projects through which Belyayev aided Russian composers. "By force of matters purely musical I turned out to be the head of the Belyayev circle", he wrote. "As the head Belyayev, too, considered me, consulting me about everything and referring everyone to me as chief".[95] In 1884 Belyayev set up an annual Glinka prize, and in 1885 he founded his own music publishing firm, through which he published works by Borodin, Glazunov, Lyadov and Rimsky-Korsakov at his own expense. To select which composers to assist with money, publication or performances from the many who now appealed for help, Belyayev set up an advisory council made up of Glazunov, Lyadov and Rimsky-Korsakov. They would look through the compositions and appeals submitted and suggest which composers were deserving of patronage and public attention.[96]

The group of composers who now congregated with Glazunov, Lyadov and Rimsky-Korsakov became known as the Belyayev circle, named after their financial benefactor. These composers were nationalistic in their musical outlook, as The Five before them had been. Like The Five, they believed in a uniquely Russian style of classical music that utilized folk music and exotic melodic, harmonic and rhythmic elements, as exemplified by the music of Balakirev, Borodin and Rimsky-Korsakov. Unlike The Five, these composers also believed in the necessity of an academic, Western-based background in composition—which Rimsky-Korsakov had instilled in his years at the Saint Petersburg Conservatory.[97] Compared to the "revolutionary" composers in Balakirev's circle, Rimsky-Korsakov found those in the Belyayev circle to be "progressive ... attaching as it did great importance to technical perfection, but ... also broke new paths, though more securely, even if less speedily ..."[98]


Increased contact with Tchaikovsky[edit]



A middle-aged man with grey hair and a beard, wearing a dark suit and staring intently at the viewer
Pyotr Ilyich Tchaikovsky by Nikolay Kuznetsov, 1893

In November 1887, Tchaikovsky arrived in Saint Petersburg in time to hear several of the Russian Symphony Concerts. One of them included the first complete performance of his First Symphony, subtitled Winter Daydreamsin its final version.[99] Another concert featured the premiere of Rimsky-Korsakov's Third Symphony in its revised version.[99] Rimsky-Korsakov and Tchaikovsky corresponded considerably before the visit and spent a lot of time together, along with Glazunov and Lyadov.[100] Though Tchaikovsky had been a regular visitor to the Rimsky-Korsakov home since 1876,[101] and had at one point offered to arrange Rimsky-Korsakov's appointment as director of the Moscow Conservatory,[101] this was the beginning of closer relations between the two. Within a couple of years, Rimsky-Korsakov wrote, Tchaikovsky's visits became more frequent.[102]

During these visits and especially in public, Rimsky-Korsakov wore a mask of geniality. Privately, he found the situation emotionally complex, and confessed his fears to his friend, the Moscow critic Semyon Kruglikov.[103] Memories persisted of the tension between Tchaikovsky and The Five over the differences in their musical philosophies—tension acute enough for Tchaikovsky's brother Modest to liken their relations at that time to "those between two friendly neighboring states ... cautiously prepared to meet on common ground, but jealously guarding their separate interests".[104] Rimsky-Korsakov observed, not without annoyance, how Tchaikovsky became increasingly popular among Rimsky-Korsakov's followers.[105] This personal jealousy was compounded by a professional one, as Tchaikovsky's music became increasingly popular among the composers of the Belyayev circle, and remained on the whole more famous than his own.[106] Even so, when Tchaikovsky attended Rimsky-Korsakov's nameday party in May 1893, Rimsky-Korsakov asked Tchaikovsky personally if he would conduct four concerts of the Russian Musical Society in Saint Petersburg the following season. After hesitation, Tchaikovsky agreed.[107] While his sudden death in late 1893 prevented him from fulfilling this commitment in its entirety, the list of works he had planned to conduct included Rimsky-Korsakov's Third Symphony.[108]


Increasing conservatism; second creative drought[edit]


In March 1889, Angelo Neumann's traveling "Richard Wagner Theater" visited Saint Petersburg, giving four cycles of Der Ring des Nibelungen there under the direction of Karl Muck.[109] The Five had ignored Wagner's music, but The Ring impressed Rimsky-Korsakov:[110] he was astonished with Wagner's mastery of orchestration. He attended the rehearsals with Glazunov, and followed the score. After hearing these performances, Rimsky-Korsakov devoted himself almost exclusively to composing operas for the rest of his creative life. Wagner's use of the orchestra influenced Rimsky-Korsakov's orchestration,[109] beginning with the arrangement of the polonaise from Mussorgsky's Boris Godunov that he made for concert use in 1889.[111]

Toward music more adventurous than Wagner's, especially that of Richard Strauss and later Claude Debussy, Rimsky-Korsakov's mind remained closed. He would fume for days afterwards when he heard pianist Felix Blumenfeld play Debussy's Estampes and write in his diary about them, "Poor and skimpy to the nth degree; there is no technique, even less imagination."[112] This was part of an increasing musical conservatism on his part (his "musical conscience," as he put it), under which he now scrutinized his music and that of others as well.[113] Compositions by his former compatriots in The Five were not immune. While working on his first revision of Mussorgsky's Boris Godunovin 1895 he would tell his amanuensis, Vasily Yastrebtsev, "It's incredible that I ever could have liked this music and yet it seems there was such a time."[114] By 1901 he would write of growing "indignant at all [of Wagner's] blunders of the ear"—this about the same music which caught his attention in 1889.[115]

In 1892 Rimsky-Korsakov suffered a second creative drought,[85] brought on by bouts of depression and alarming physical symptoms. Rushes of blood to the head, confusion, memory loss and unpleasant obsessions[116] led to a medical diagnosis of neurasthenia.[116] Crises in the Rimsky-Korsakov household may have been a factor—the serious illnesses of his wife and one of his sons from diphtheria in 1890, the deaths of his mother and youngest child, as well as the onset of the prolonged, ultimately fatal illness of his second youngest child.[116] He resigned from the Russian Symphony Concerts and the Court Chapel[116] and considered giving up composition permanently.[85] After making third versions of the musical tableau Sadko and the opera The Maid of Pskovhe closed his musical account with the past; he had left none of his major works before May Night in their original form.[109]

Another death brought about a creative renewal.[116] The passing of Tchaikovsky presented a twofold opportunity—to write for the Imperial Theaters and to compose an opera based on Nikolai Gogol's short story Christmas Evea work on which Tchaikovsky had based his opera Vakula the Smith. The success of Rimsky-Korsakov's Christmas Eve encouraged him to complete an opera approximately every 18 months between 1893 and 1908—a total of 11 during this period.[85] He also started and abandoned another draft of his treatise on orchestration,[69] but made a third attempt and almost finished it in the last four years of his life.[69] (His son-in-law Maximilian Steinberg completed the book in 1912.[69]) Rimsky-Korsakov's scientific treatment of orchestration, illustrated with more than 300 examples from his work, set a new standard for texts of its kind.[69]


1905 Revolution[edit]


In 1905, demonstrations took place in the St. Petersburg Conservatory as part of the 1905 Revolution; these, Rimsky-Korsakov wrote, were triggered by similar disturbances at St. Petersburg State University, in which students demanded political reforms and the establishment of a constitutional monarchy in Russia.[117] "I was chosen a member of the committee for adjusting differences with agitated pupils", he recalled; almost as soon as the committee had been formed, "[a]ll sorts of measures were recommended to expel the ringleaders, to quarter the police in the Conservatory, to close the Conservatory entirely".[117]



A lifelong liberal politically,[118] Rimsky-Korsakov wrote that he felt someone had to protect the rights of the students to demonstrate, especially as disputes and wrangling between students and authorities were becoming increasingly violent.[117] In an open letter, he sided with the students against what he saw as unwarranted interference by Conservatory leadership and the Russian Musical Society.[117] A second letter, this time signed by a number of faculty including Rimsky-Korsakov, demanded the resignation of the head of the Conservatory.[119] Partly as a result of these two letters he wrote, approximately 100 Conservatory students were expelled and he was removed from his professorship.[119] Just before the dismissal was enacted, Rimsky-Korsakov received a letter from one of the members of the school directorate, suggesting that he take up the directorship in the interest of calming student unrest. "Probably the member of the Directorate held a minority opinion, but signed the resolution nevertheless," he wrote. "I sent a negative reply."[120] Partly in defiance of his dismissal, Rimsky-Korsakov continued teaching his students from his home.[121]

Not long after Rimsky-Korsakov's dismissal, a student production of his opera Kashchey the Deathless was followed not with the scheduled concert but with a political demonstration,[122] which led to a police ban on Rimsky-Korsakov's work.[122] Due in part to widespread press coverage of these events,[123] an immediate wave of outrage against the ban arose throughout Russia and abroad; liberals and intellectuals deluged the composer's residence with letters of sympathy,[124] and even peasants who had not heard a note of Rimsky-Korsakov's music sent small monetary donations.[118] Several faculty members of the St. Petersburg Conservatory resigned in protest, including Glazunov and Lyadov.[125] Eventually, over 300 students walked out of the Conservatory in solidarity with Rimsky-Korsakov.[126] By December he had been reinstated under a new director, Glazunov.[123] Rimsky-Korsakov retired from the Conservatory in 1906.[127] The political controversy continued with his opera The Golden Cockerel.[126] Its implied criticism of monarchy, Russian imperialism and the Russo-Japanese War gave it little chance of passing the censors.[126] The premiere was delayed until 1909, after Rimsky-Korsakov's death,[126] and even then it was performed in an adapted version.[126]


A large stone Russian cross with a figure carved on it, behind two stone tablets set into the ground

In April 1907, Rimsky-Korsakov conducted a pair of concerts in Paris, hosted by impresario Sergei Diaghilev, which featured music of the Russian nationalist school. The concerts were hugely successful in popularizing Russian classical music of this kind in Europe, Rimsky-Korsakov's in particular.[123] The following year, his opera Sadko was produced at the Paris Opéra and The Snow Maiden at the Opéra-Comique.[123] He also had the opportunity to hear more recent music by European composers. He hissed unabashedly when he heard Richard Strauss's opera Salomeand told Diaghilev after hearing Claude Debussy's opera Pelléas et Mélisande"Don't make me listen to all these horrors or I shall end up liking them!"[123] Hearing these works led him to appreciate his place in the world of classical music. He admitted that he was a "convinced kuchkist" (after kuchkathe shortened Russian term for The Five) and that his works belonged to an era that musical trends had left behind.[123]


Death[edit]


Beginning around 1890, Rimsky-Korsakov suffered from angina.[116] While this ailment initially wore him down gradually, the stresses concurrent with the 1905 Revolution and its aftermath greatly accelerated its progress. After December 1907, his illness became severe, and he could not work.[128] In 1908, he died at his Lubensk estate near Luga (modern day Plyussky District of Pskov Oblast), and was interred in Tikhvin Cemetery at the Alexander Nevsky Monastery in Saint Petersburg, next to Borodin, Glinka, Mussorgsky and Stasov.[123]


Compositions[edit]



A man with dark gray hair, glasses and a long beard seated at a desk, looking at a music manuscript

Rimsky-Korsakov followed the musical ideals espoused by The Five. He employed Orthodox liturgical themes in the Russian Easter Festival Overturefolk song in Capriccio Espagnol and orientalism in Scheherazadepossibly his best known work.[1][129] He proved a prolific composer but also a perpetually self-critical one. He revised every orchestral work up to and including his Third Symphony—some, like Antar and Sadkomore than once.[130] These revisions range from minor changes of tempo, phrasing and instrumental detail to wholesale transposition and complete recomposition.[131]

Rimsky-Korsakov was open about the influences in his music, telling Vasily Yastrebtsev, "Study Liszt and Balakirev more closely, and you'll see that a great deal in me is not mine".[132] He followed Balakirev in his use of the whole tone scale, treatment of folk songs and musical orientalism and Liszt for harmonic adventurousness.[1] (The violin melody used to portray Scheherazade is very closely related to its counterpart in Balakirev's symphonic poem Tamarawhile the Russian Easter Overtures follows the design and plan of Balakirev's Second Overture on Russian Themes.)[1][129] Nevertheless, while he took Glinka and Liszt as his harmonic models, his use of whole tone and octatonic scales do demonstrate his originality. He developed both these compositional devices for the "fantastic" sections of his operas, which depicted magical or supernatural characters and events.[113]

Rimsky-Korsakov maintained an interest in harmonic experiments and continued exploring new idioms throughout his career. He tempered this interest with an abhorrence of excess and kept his tendency to experiment under constant control.[113] The more radical his harmonies became, the more he attempted to control them with strict rules—applying his "musical conscience", as he called it. In this sense, he was both a progressive and a conservative composer.[113] The whole tone and octatonic scales were both considered adventurous in the Western classical tradition, and Rimsky-Korsakov's use of them made his harmonies seem radical. Conversely, his care about how or when in a composition he used these scales made him seem conservative compared with later composers like Igor Stravinsky, though they were often building on Rimsky-Korsakov's work.[133]


Operas[edit]


While Rimsky-Korsakov is best known in the West for his orchestral works, his operas are more complex, offering a wider variety of orchestral effects than in his instrumental works and fine vocal writing.[122] Excerpts and suites from them have proved as popular in the West as the purely orchestral works. The best-known of these excerpts is probably "Flight of the Bumblebee" from The Tale of Tsar Saltan, which has often been heard by itself in orchestral programs, and in countless arrangements and transcriptions, most famously in a piano version made by Russian composer Sergei Rachmaninoff. Other selections familiar to listeners in the West are "Dance of the Tumblers" from The Snow Maiden"Procession of the Nobles" from Mladaand "Song of the Indian Guest" (or, less accurately, "Song of India") from Sadkoas well as suites from The Golden Cockerel and The Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden Fevroniya.[134]

The Operas fall into three categories:


  • Historical drama: The Maid of Pskovand its prologue The Noblewoman Vera ShelogaMozart and SalieriThe Tsar's BridePan VoyevodaServilya

  • Folk operas: May NightChristmas Eve

  • Fairy tales and legends: The Snow MaidenMladaSadkoKashchey the DeathlessThe Tale of Tsar SaltanThe Legend of the Invisible City of Kitezh and the Maiden FevroniyaThe Golden Cockerel

Of this range Rimsky-Korsakov wrote in 1902, "In every new work of mine I am trying to do something that is new for me. On the one hand, I am pushed on by the thought that in this way, [my music] will retain freshness and interest, but at the same time I am prompted by my pride to think that many facets, devices, moods and styles, if not all, should be within my reach."[118]

American music critic and journalist Harold C. Schonberg wrote that the operas "open up a delightful new world, the world of the Russian East, the world of supernaturalism and the exotic, the world of Slavic pantheism and vanished races. Genuine poetry suffuses them, and they are scored with brilliance and resource."[134] According to some critics Rimsky-Korsakov's music in these works lacks dramatic power, a seemingly fatal flaw in an operatic composer.[135] This may have been conscious, as he repeatedly stated in his writing that he felt operas were first and foremost musical works rather than mainly dramatic ones. Ironically, the operas succeed dramatically in most cases by being deliberately non-theatrical.[135]


Orchestral works[edit]


The purely orchestral works fall into two categories. The best-known ones in the West, and perhaps the finest in overall quality, are mainly programmatic in nature—in other words, the musical content and how it is handled in the piece is determined by the plot or characters in a story, the action in a painting or events reported through another non-musical source.[1] The second category of works are more academic, such as his First and Third Symphonies and his Sinfonietta. In these, Rimsky-Korsakov still employed folk themes but subjected them to abstract rules of musical composition.[1]


Two staves of music, one with a loud, forceful theme and the second with a softer, more undulating theme

Program music came naturally to Rimsky-Korsakov. To him, "even a folk theme has a program of sorts."[1] He composed the majority of his orchestral works in this genre at two periods of his career—at the beginning, with Sadko and Antar (also known as his Second Symphony, Op. 9), and in the 1880s, with ScheherezadeCapriccio Espagnol and the Russian Easter Overture. Despite the gap between these two periods, the composer's overall approach and the way he used his musical themes remained consistent. Both Antar and Scheherezade use a robust "Russian" theme to portray the male progagonists (the title character in Antar; the sultan in Scheherezade) and a more sinuous "Eastern" theme for the female ones (the peri Gul-Nazar in Antar and the title character in Scheherezade).[136]

Where Rimsky-Korsakov changed between these two sets of works was in orchestration. While his pieces were always celebrated for their imaginative use of instrumental forces, the sparser textures of Sadko and Antar pale compared to the luxuriance of the more popular works of the 1880s.[1] While a principle of highlighting "primary hues" of instrumental color remained in place, it was augmented in the later works by a sophisticated cachet of orchestral effects,[1] some gleaned from other composers including Wagner, but many invented by himself.[1] As a result, these works resemble brightly colored mosaics, striking in their own right and often scored with a juxtaposition of pure orchestral groups.[122] The final tutti of Scheherazade is a prime example of this scoring. The theme is assigned to trombones playing in unison, and is accompanied by a combination of string patterns. Meanwhile, another pattern alternates with chromatic scales in the woodwinds and a third pattern of rhythms is played by percussion.[137]

Rimsky-Korsakov's non-program music, though well-crafted, does not rise to the same level of inspiration as his programmatic works; he needed fantasy to bring out the best in him.[1] The First Symphony follows the outlines of Schumann's Fourth extremely closely, and is slighter in its thematic material than his later compositions. The Third Symphony and Sinfonietta each contain a series of variations on less-than-the-best music that can lead to tedium.[1]


Smaller-scale works[edit]


Rimsky-Korsakov composed dozens of art songs, arrangements of folk songs, chamber and piano music. While the piano music is relatively unimportant, many of the art songs possess a delicate beauty. While they yield in overt lyricism to Tchaikovsky and Rachmaninoff, otherwise they reserve their place in the standard repertory of Russian singers.[1]

Rimsky-Korsakov also wrote a body of choral works, both secular and for Russian Orthodox Church service. The latter include settings of portions of the Liturgy of St. John Chrysostom (despite his own atheism).[138][139][140]



Transitional figure[edit]


Critic Vladimir Stasov, who along with Balakirev had founded The Five, wrote in 1882, "Beginning with Glinka, all the best Russian musicians have been very skeptical of book learning and have never approached it with the servility and the superstitious reverence with which it is approached to this day in many parts of Europe."[141] This statement was not true for Glinka, who studied Western music theory assiduously with Siegfried Dehn in Berlin before he composed his opera A Life for the Tsar.[142] It was true for Balakirev, who "opposed academicism with tremendous vigor,"[43] and it was true initially for Rimsky-Korsakov, who had been imbued by Balakirev and Stasov with the same attitude.[143]



One point Stasov omitted purposely, which would have disproved his statement completely, was that at the time he wrote it, Rimsky-Korsakov had been pouring his "book learning" into students at the Saint Petersburg Conservatory for over a decade.[144] Beginning with his three years of self-imposed study, Rimsky-Korsakov had drawn closer to Tchaikovsky and further away from the rest of The Five, while the rest of The Five had drawn back from him and Stasov had branded him a "renegade".[144] Taruskin writes, "The older he became, the greater was the irony with which Rimsky-Korsakov looked back on his kuchkist days."[145] When the young Semyon Kruglikov was considering a future in composition, Rimsky-Korsakov wrote the future critic,


About a talent for composition ... I can say nothing as yet. You have tried your powers too little ... Yes, one can study on one's own. Sometimes one needs advice, but one must study ... All of us, that is, I myself and Borodin, and Balakirev, and especially Cui and Mussorgsky, did disdain these things. I consider myself lucky that I bethought myself in time and forced myself to work. As for Balakirev, owing to his insufficient technique he writes little; Borodin, with difficulty; Cui, carelessly; and Mussorgsky, sloppily and often incoherently.[146]


Taruskin points out this statement, which Rimsky-Korsakov wrote while Borodin and Mussorgsky were still alive, as proof of his estrangement from the rest of The Five and an indication of the kind of teacher he eventually became.[147] By the time he instructed Liadov and Glazunov, "their training hardly differed from [Tchaikovsky's]. An ideal of the strictest professionalism was instilled in them from the beginning."[147] By the time Borodin died in 1887, the era of autodidactism for Russian composers had effectively ended. Every Russian who aspired to write classical music attended a conservatory and received the same formal education.[148] "There was no more 'Moscow', no 'St. Petersburg'." Taruskin writes; "at last all Russia was one. Moreover, by century's end, the theory and composition faculties of Rubinstein's Conservatory were entirely in the hands of representatives of the New Russian School. Viewed against the background of Stasov's predictions, there could scarcely be any greater irony."[149]


Students[edit]


Rimsky-Korsakov taught theory and composition to 250 students over his 35-year tenure at the Saint Petersburg Conservatory, "enough to people a whole 'school' of composers". This does not include pupils at the two other schools where he taught, including Glazunov, or those he taught privately at his home, such as Igor Stravinsky.[150] Apart from Glazunov and Stravinsky, students who later found fame included Anatoly Lyadov, Mikhail Ippolitov-Ivanov, Alexander Spendiaryan, Sergei Prokofiev, Ottorino Respighi, Witold Maliszewski, Mykola Lysenko, Artur Kapp, and Konstanty Gorski. Other students included the music critic and musicologist Alexander Ossovsky, and the composer Lazare Saminsky.[151]

Rimsky-Korsakov felt talented students needed little formal dictated instruction. His teaching method included distinct steps: show the students everything needed in harmony and counterpoint; direct them in understanding the forms of composition; give them a year or two of systematic study in the development of technique, exercises in free composition and orchestration; instill a good knowledge of the piano. Once these were properly completed, studies would be over.[152] He carried this attitude into his conservatory classes. Conductor Nikolai Malko remembered that Rimsky-Korsakov began the first class of the term by saying, "I will speak, and you will listen. Then I will speak less, and you will start to work. And finally I will not speak at all, and you will work."[153] Malko added that his class followed exactly this pattern. "Rimsky-Korsakov explained everything so clearly and simply that all we had to do was to do our work well."[153]


Editing the work of The Five[edit]


Rimsky-Korsakov's editing of works by The Five is significant. It was a practical extension of the collaborative atmosphere of The Five during the 1860s and 1870s, when they heard each other's compositions in progress and worked on them together, and was an effort to save works that would otherwise either have languished unheard or become lost entirely. This work included the completion of Alexander Borodin's opera Prince Igorwhich Rimsky-Korsakov undertook with the help of Glazunov after Borodin's death,[85] and the orchestration of passages from César Cui's William Ratcliff for its first production in 1869.[30] He also completely orchestrated the opera The Stone Guest by Alexander Dargomyzhsky three times—in 1869–70, 1892 and 1902.[37] While not a member of The Five himself, Dargomyzhsky was closely associated with the group and shared their musical philosophy.[30]


A large man wearing a gold embroidered robe and a crown, carrying a large staff

Musicologist Francis Maes wrote that while Rimsky-Korsakov's efforts are laudable, they are also controversial. It was generally assumed that with Prince IgorRimsky-Korsakov edited and orchestrated the existing fragments of the opera while Glazunov composed and added missing parts, including most of the third act and the overture.[154][155] This was exactly what Rimsky-Korsakov stated in his memoirs.[156] Both Maes and Richard Taruskin cite an analysis of Borodin's manuscripts by musicologist Pavel Lamm, which showed that Rimsky-Korsakov and Glazunov discarded nearly 20 percent of Borodin's score.[157] According to Maes, the result is more a collaborative effort by all three composers than a true representation of Borodin's intent.[158] Lamm stated that because of the extremely chaotic state of Borodin's manuscripts, a modern alternative to Rimsky-Korsakov and Glazunov's edition would be extremely difficult to complete.[158]

More debatable, according to Maes, is Rimsky-Korsakov's editing of Mussorgsky's works. After Mussorgsky's death in 1881, Rimsky-Korsakov revised and completed several of Mussorgsky's works for publication and performance, helping to spread Mussorgsky's works throughout Russia and to the West. Maes, in reviewing Mussorgsky's scores, wrote that Rimsky-Korsakov allowed his "musical conscience" to dictate his editing, and he changed or removed what he considered musical over-experimentation or poor form.[115] Because of this, Rimsky-Korsakov has been accused of pedantry in "correcting", among other things, matters of harmony. Rimsky-Korsakov may have foreseen questions over his efforts when he wrote,


If Mussorgsky's compositions are destined to live unfaded for fifty years after their author's death (when all his works will become the property of any and every publisher), such an archeologically accurate edition will always be possible, as the manuscripts went to the Public Library on leaving me. For the present, though, there was need of an edition for performances, for practical artistic purposes, for making his colossal talent known, and not for the mere studying of his personality and artistic sins.[159]


Maes stated that time proved Rimsky-Korsakov correct when it came to posterity's re-evaluation of Mussorgsky's work. Mussorgsky's musical style, once considered unpolished, is now admired for its originality. While Rimsky-Korsakov's arrangement of Night on Bald Mountain is still the version generally performed, Rimsky-Korsakov's other revisions, like his version of Boris Godunovhave been replaced by Mussorgsky's original.[160]


Folklore and pantheism[edit]


Rimsky-Korsakov may have saved the most personal side of his creativity for his approach to Russian folklore.[161] Folklorism as practiced by Balakirev and the other members of The Five had been based largely on the protyazhnaya dance song.[161]Protyazhnaya literally meant "drawn-out song", or melismatically elaborated lyric song.[162] The characteristics of this song exhibit extreme rhythmic flexibility, an asymmetrical phrase structure and tonal ambiguity.[162] After composing May NightRimsky-Korsakov was increasingly drawn to "calendar songs", which were written for specific ritual occasions.[161] The ties to folk culture was what interested him most in folk music, even in his days with The Five; these songs formed a part of rural customs, echoed old Slavic paganism and the pantheistic world of folk rites.[161] Rimsky-Korsakov wrote that his interest in these songs was heightened by his study of them while compiling his folk song collections.[163] He wrote that he "was captivated by the poetic side of the cult of sun-worship, and sought its survivals and echoes in both the tunes and the words of the songs. The pictures of the ancient pagan period and spirit loomed before me, as it then seemed, with great clarity, luring me on with the charm of antiquity. These occupations subsequently had a great influence in the direction of my own activity as a composer".[79]

Rimsky-Korsakov's interest in pantheism was whetted by the folkloristic studies of Alexander Afanasyev.[161] That author's standard work, The Poetic Outlook on Nature by the Slavsbecame Rimsky-Korsakov's pantheistic bible. The composer first applied Afanasyev's ideas in May Nightin which he helped fill out Gogol's story by using folk dances and calendar songs.[161] He went further down this path in The Snow Maiden,[161] where he made extensive use of seasonal calendar songs and khorovodi (ceremonial dances) in the folk tradition.[164]

Musicologists and Slavicists have long recognized that Rimsky-Korsakov was an ecumenical artist whose folklore-inspired operas take up such issues as the relationship between paganism and Christianity and the seventeenth-century schism in the Orthodox Church.[165]


Publications[edit]


Rimsky-Korsakov's autobiography and his books on harmony and orchestration have been translated into English and published. Two books he started in 1892 but left unfinished were a comprehensive text on Russian music and a manuscript, now lost, on an unknown subject.[166]


  • My Musical Life. [Летопись моей музыкальной жизни – literally, Chronicle of My Musical Life.] Trans. from the 5th rev. Russian ed. by Judah A. Joffe; ed. with an introduction by Carl Van Vechten. London: Ernst Eulenburg Ltd, 1974.

  • Practical Manual of Harmony. [Практический учебник гармонии.] First published, in Russian, in 1885. First English edition published by Carl Fischer in 1930, trans. from the 12th Russian ed. by Joseph Achron. Current English ed. by Nicholas Hopkins, New York, New York: C. Fischer, 2005.

  • Principles of Orchestration. [Основы оркестровки.] Begun in 1873 and completed posthumously by Maximilian Steinberg in 1912, first published, in Russian, in 1922 ed. by Maximilian Steinberg. English trans. by Edward Agate; New York: Dover Publications, 1964 ("unabridged and corrected republication of the work first published by Edition russe de musique in 1922").

References[edit]


Footnotes



  1. ^ In Rimsky-Korsakov's day, his name was written Николай Андреевичъ Римскій-Корсаковъ.

  2. ^ Russia was using old style dates in the 19th century, and information sources used in the article sometimes report dates as old style rather than new style. Dates in the article are taken verbatim from the source and are in the same style as the source from which they come.

  3. ^ The Five, also known as The Mighty Handful or The Mighty Coterie, refers to a circle of composers who met in Saint Petersburg, Russia, in the years 1856–1870: Mily Balakirev (the leader), César Cui, Modest Mussorgsky, Nikolai Rimsky-Korsakov, and Alexander Borodin.

  4. ^ This is not the first symphony by a Russian: Anton Rubinstein composed his first symphony in 1850 (Figes, 391).


Notes



  1. ^ a b c d e f g h i j k l m Frolova-Walker, New Grove (2001)21:409.

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Sources
In English:



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In Russian:



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Further reading[edit]


  • Nelson, John: The Significance of Rimsky-Korsakov in the Development of a Russian National Identity. Diss. Studia musicologica Universitatis Helsingiensis, 25. University of Helsinki, 2013. ISSN 0787-4294 ISBN 978-952-10-9390-6. Abstract.

  • Seaman, Gerald :Nikolay Andreevich Rimsky-Korsakov: A Research and Information Guide, Second Edition, Routledge, 2014. ISBN 978-0-415-81011-1

External links[edit]


Films



Scores



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