Kiefern von Rom - Wikipedia

Pines of Rome (italienischer Titel: Pini di Roma ) ist ein vierteiliges Symphonie-Gedicht für Orchester, das 1924 vom italienischen Komponisten Ottorino Respighi fertiggestellt wurde. Das Stück, das Kiefern an vier Orten in Rom zu verschiedenen Tageszeiten zeigt, ist das zweite von Respighis Trilogie von Tondichtungen, die auf der Stadt basieren, zusammen mit Fontänen von Rom (1917) und Römische Feste (1928). Die Uraufführung fand am 14. Dezember 1924 im Augusteo-Theater in Rom statt. Bernardino Molinari dirigierte das Augusteo-Orchester, das heute als Orchestra dell'Accademia Nazionale di Santa Cecilia bekannt ist.

Hintergrund [ edit ]

Pines of Rome ist das dritte Tondichtung für ein Orchester in Respighis Werksammlung. Ähnlich wie bei einer Sinfonie handelt es sich bei dem Stück um eine Suite von vier Sätzen, die jeweils Kieferbäume darstellen, die sich zu verschiedenen Tageszeiten in verschiedenen Bereichen der Stadt Rom befinden. Respighi schrieb eine kurze Beschreibung jedes Satzes.

Struktur [ edit ]

Der erste Satz basiert auf einer Szene in den Gärten der Villa Borghese

Kiefern der Villa Borghese (I pini di Villa Borghese, allegretto vivace)

Diese Bewegung stellt Kinder dar, die an den Pinien in den Gärten der Villa Borghese spielen und das italienische Äquivalent des Kinderliedes "Ring a Ring o 'Roses" und "Mimicking marching" tanzen Soldaten und Schlachten, zwitschern und kreischen wie Schwalben ". Die Villa Borghese, eine Villa auf dem Gelände, ist ein Denkmal für die Familie Borghese, die die Stadt im frühen 17. Jahrhundert dominierte.

Die Kiefern in der Nähe einer Katakombe (I pini presso una catacomba, lento)

Im zweiten Satz verschwinden plötzlich die Kinder und Schatten von Kiefern, die den Eingang einer Katakombe überragen. Es ist ein majestätischer Klagelied, der das Bild einer einsamen Kapelle in der verlassenen Campagna heraufbeschwört. Offenes Land, mit ein paar Kiefern gegen den Himmel. Ein Hymnus ist zu hören (insbesondere der Kyrie ad libitum 1, Clemens Rector ) und der Sanctus aus Mass IX ( Cum Jubilo ), wobei der Ton wieder in eine Art Katakombe steigt und sinkt. die unterirdische Höhle, in die die Toten eingemauert werden. Eine Trompete im Hintergrund spielt den Sanctus-Hymnus. Untere Orchesterinstrumente sowie das Orgelpedal in 16 'und 32' Tonhöhe lassen auf die unterirdische Natur der Katakomben schließen, während die Posaunen und Hörner den singenden Priester darstellen.

Die Kiefern des Janiculums (I pini del Gianicolo, lento)

Am Ende des dritten Satzes befindet sich das Lied einer Nachtigall, ähnlich wie diese, die Respighi in die Partitur aufgenommen hat. 19659017] Der dritte ist ein Nocturne auf dem Janiculum-Hügel. Der Vollmond scheint auf den Kiefern, die auf dem Hügel des Tempels des Janus wachsen, des doppelseitigen Gottes der Tore und Tore und des neuen Jahres. Respighi nutzte die Gelegenheit, um den Klang einer Nachtigall auf einem Phonographen aufnehmen zu lassen und forderte in der Partitur an, dass er am Ende der Bewegung gespielt werden sollte, der erste einer solchen Instanz in der Musik. In der Originalpartitur wird auch eine bestimmte Aufnahme erwähnt, die auf einen Plattenspieler von Brunswick Panatrope verweist. Laut Autor Martin Brody wurde die Nachtigall im Hof ​​des McKim-Gebäudes der American Academy in Rom auf dem Janiculum-Hügel aufgezeichnet.

Die Kiefern des Appian-Weges (I pini della Via Appia, tempo di marcia)

Respighi erinnert sich an den Ruhm der Vergangenheit der römischen Republik in einer Darstellung der Morgendämmerung auf der großen Militärstraße, die nach Rom führt. Der letzte Satz zeigt Kiefern entlang des Appian Way (lateinisch und italienisch: Via Appia) in der nebligen Morgendämmerung, während eine triumphale Legion die Straße im Glanz der neu aufgehenden Sonne vorrückt. Respighi wollte, dass der Boden unter den Fußstapfen seiner Armee zitterte, und er wies die Orgel an, auf den 8-, 16- und 32-Fuß-Orgelpedalen unten B ♭ zu spielen. Die Partitur umfasst sechs Buccine - uralte kreisförmige Trompeten, die normalerweise von modernen Flügelhörnern vertreten werden und manchmal teilweise außerhalb der Bühne gespielt werden. Trompeten schreien und die konsularische Armee erhebt sich triumphierend zum Capitoline Hill.

Instrumentation [ edit ]

Die Partitur von Pines of Rome fordert drei Flöten (das dritte Doppelpickel), zwei Oboen, Englischhorn, zwei Klarinetten in B ♭ und A, Bassklarinette in B ♭ und A, zwei Fagotte (Kontrafagott); vier Hörner in F und E, drei Trompeten in B ♭ zwei Tenorposaunen, Bassposaune, Tuba, sechs Buccine in B (19659021) (zwei Sopranos, zwei Tenore, zwei Bässe; gewöhnlich gespielt auf flügel und saxhorns); eine Percussion-Sektion mit Pauken, Bassdrum, Snaredrum, Becken, zwei kleinen Becken, Tam-Tam, Triangel, Ratsche, Tamburin, Glockenspiel; Orgel, Klavier, Celesta; Harfe; Grammophon; und Streicher.

Aufführungen und Aufnahmen [ edit ]

Pines of Rome hatte am 14. Dezember 1924 im Augusteo Theater in Rom unter der Leitung des italienischen Dirigenten Bernardino Molinari Premiere. zu einer positiven Aufnahme. ^[4] Am 14. Januar 1926 dirigierte der Dirigent Arturo Toscanini sein erstes Konzert mit dem New York Philharmonic, zu dem auch die amerikanische Premiere von Pines of Rome gehörte. Bei seiner letzten Aufführung mit dem Orchester 1945 führte er das Stück auch auf. Respighi, der im Dezember 1925 zu einer Konzertreise in die USA gekommen war, leitete die Arbeit mit dem Philadelphia Orchestra einen Tag nach Toscaninis US-Premiere. ^{[5] [6]}

Pines of Rome ist mit Abstand das am weitesten verbreitete aller Respighi-Werke, das häufig im Rahmen seiner Trilogie römisch inspirierter Werke veröffentlicht wurde , aber genauso oft nicht. Bis 2018 sind derzeit mehr als 100 Aufnahmen des Stücks allein auf physischen Medien verfügbar. ^[7]

Lorenzo Molajoli und Ettore Panizza nahmen beide Aufnahmen mit dem Mailänder Sinfonieorchester auf; Molajolis Aufnahme wurde von Columbia Records und Panizzas Aufnahme von Odeon und Decca Records veröffentlicht. Im Jahr 1935 nahmen Piero Coppola und das Paris Conservatory Orchestra die Musik für EMI auf, die in Großbritannien von His Master's Voice und in den USA von RCA Victor auf 78 U / min-Discs veröffentlicht wurde. ^[8] Toscanini nahm die Musik mit dem NBC Symphony Orchestra auf Carnegie Hall im Jahr 1953. Die Musik wurde von Fritz Reiner und dem Chicago Symphony Orchestra im Orchestra Hall im Orchestra Hall im Jahr 1957 in stereophonem Ton aufgenommen, ebenfalls für RCA.

Verwendung im Film und anderswo [ edit ]

• Das Stück wurde in Fireworks (1947) verwendet, einem Avantgardefilm unter der Regie von Kenneth Anger. ^[9]


• Das Stück (Abschnitte davon) wurde auch in A Movie (1958) von Bruce Conner verwendet. ^[10]


• Bereits zu Beginn des 1983 erschienenen Songs "City of Love", das auf dem Album 90125 von der Rockband Yes ^[11]


• veröffentlicht wurde, wurde die eigentliche Eröffnung des Werks verwendet. fliegende ", scherzende Buckelwale im Film Fantasia 2000 . Der zweite Satz wird weggelassen, zusammen mit dem Nachtigallenlied im dritten und dem englischen Hornsolo im vierten.


• Neben Sergei Prokofiev und Gustav Holst nennt der Filmkomponist John Williams Respighi einen großen Einfluss. ^[12]

Referenzen [ edit ]

Bibliographie [ bearbeiten ]

• Brody, Martin (2014). Musik und Musikkomposition an der American Academy in Rom . Boydell & Brewer. ISBN 978-1-580-46245-7.


• Ferguson, Donald N. (1968). Meisterwerke des Orchesterrepertoires: Ein Leitfaden für Hörer . Universität von Minnesota Press. ISBN 978-0-816-65762-9


• Borowski, George P. Upton Felix; Upton, George Putnam (2005). Der Standardführer für Oper und Konzert, Zweiter Teil . Kessinger Verlag. ISBN 978-1-41918-139-9


• Frank, Mortimer H. (2002). Arturo Toscanini: Die NBC-Jahre . Amadeus Press. ISBN 978-1-57467-069-1.

Externe Links [ edit